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黃寀維【陶藝創作】

從事陶藝工作十五年的創作者黃寀維在初期時一直無法找尋陶賦予自己的人生目標，如同工廠般停留在產品的製作上。自從接觸了茶藝，不僅是茶知識的涉略、茶道技術的運用、茶文化與陶器的結合，更從茶道老師身上學習到茶席的美學運用，茶席上呈現的用色、意境的表現、及泡茶時的細膩度，激發了他對創作的渴望，從中提升對作品的細緻度；從早期的作品比較粗獷樸實，現在則是走向更細膩的作品。

去年至今年由於環境受到疫情影響，自己像身處混亂中為了生活努力掙扎，但結果的好壞卻由不得自己控制。經過了2019「六瓣系列－佛法的六度精神」，2020「羽人系列－隨心所欲的自在」，到此次展覽主題的「唯心系列－境無好壞、唯心所造。」體悟到沒有人會給予解答，事件的發生與走向，其實多半由心境產生，答案是正確、也可能是偏離軌道的錯誤。透過現階段的變動，調整心態、穩住步伐，用作品的呈現表達對未來的期許，也許前進美好的那處方向，並不遙遠。

潘嘉泠【油畫創作】

創作者潘嘉泠本次展出的作品以重組童年中的美好情境為主軸，藉由記憶與想像湊合對童年記憶的緬懷，並以「留存記憶」為創作的核心關懷，從生活周遭實際取材，以紅磚老建築為主要情感投射對象，建構理想的景色於畫面中，藉以重組童年的意象情境。

小時候母親工作繁忙，潘嘉泠的童年時常是由外公照顧，外公經常騎著腳踏車，載著她遊歷桃園的鄉間景色。那裡沿路上有許多低矮的老房舍，更遠的地方就是遼闊的山景，祖孫倆就在純樸清幽的巷弄間穿梭著。 與外公共同遊歷過的老舊景緻，成為潘嘉泠美好的童年回憶，因此老建築亦成了連結的符號。

童年回憶成為潘嘉泠重要的創作底蘊，因此她開始創作大量以老舊建築作為題材的作品，透過繪畫將記憶中的形貌紀錄下來。對於無法回溯的部份，則以重組的方式來回填遺失的景象，把過去的生活片段和記憶重新召回，如同再次經歷過往的美好回憶，期望這樣的感受能永久保存於時間的膠囊中。

氫酸鉀【複合媒材創作】

國家體制、社會壓力、人類科技文明的驅使下，個人的存在充滿著焦慮，人們為了逃避現實中的失敗，轉而選擇活在虛擬的網路世界中，但也因此讓人與人的關係更加充滿著虛假、隔閡與矛盾，每個人的存在都是他人的壓力與焦慮的來源。

生在解嚴時代初期的創作者氫酸鉀，時代背景對於他而言，是非常值得玩味的故事。從小由祖父母帶大，他們是戰前時代長大的，說著只有他們才知道的舊時代風貌。而氫酸鉀自己的創作背景，正值日本漫畫大量引進台灣的時期，解嚴的風氣使得許多新興產業默默地冒了出來。因此他作品的主題大部份圍繞在台灣日治時代，除了服裝特色之外，還有一些個人所觀察的小細節，能強烈的感受到時代氛圍，令人印象深刻。

此次展覽主軸為「變形記」，靈感來自氫酸鉀最愛的文學作品──卡夫卡的《變形記》，其呈現的作品風格多變強烈，有時溫暖而細膩，有時強烈又灰暗，作品看似瀰漫混亂、不穩定的同時又帶著寧靜優雅的風格特色。

悠遠的歷史過去、童年的回憶或是此時此刻生活中的片段，抑或是生命中最難忘的時刻，總是發生在那微小且不起眼的瞬間，三位藝術家擷取這寶貴且難忘的時刻作為創作的基底，層層疊加地各種情感下，所形成的每一件作品，都值得我們花些時間細細品味。