在虛實間召喚記憶：一場無法抵達的虛擬風景

數位媒體時代下的觀看視角
面對高度數位化的當代社會，陳汶慶的創作試圖從生活環境出發，透過3D建模與虛擬圖像，重新建構自身對於風景的觀看方式。本次展覽《在虛景中遠行》中，他將動植物、生態景觀等自然符號，置入一個既模擬又抽離的虛構場域中，呈現一種介於真實與虛擬之間的視覺邊界。
這類「虛擬場景」的創作風格，並不是對於自然本身直觀的臨摹，而是在觀看現實世界中動態、靜態的場景後，藉由數位建模將眼中所見一切，轉入虛擬世界並由編碼形式重組及再現。風景不再被視為可抵達的地點，〝它〞成為一種視覺殘影、一段記憶所組成的圖像。在這些圖像中，動物、植被、湖面等自然元素不僅是構成世界的一部分，更混合了陳汶慶的觀看經驗、虛實空間的融合，並延伸至情感連結，逐步形成獨特的觀看視角與創作語彙。

噴筆中的虛擬世界
陳汶慶的創作形式以噴筆為主，結合壓克力的柔化處理，使作品整體呈現出一種模糊的邊界、層次交錯的畫面質感，觀者更像是一位玩家，暢遊在他的虛擬世界裡。這種創作手法不僅呼應了他對虛擬空間長時間的觀察，也進一步模擬數位圖像中常見的平滑過渡與模糊深度，使畫面具某種不可觸及的距離感，劃分出與現實世界中無形的界線。
其中對於清朝郎世寧《八駿圖》的圖像再造，結合現今大眾所熟知的數位科技，
將原本在歷史長河中的傳世作品，經由自身的創作風格重新轉譯，結合當今數位媒體的觀看方式，不僅是外在形式上的轉譯，更試圖呈現一種既熟悉又陌生的觀看視角，畫面中的馬匹作為虛擬世界中的載體，由像素與虛擬視角組成，試圖創造「記憶如何在虛擬中被喚醒」的感官實驗。

在虛景中遠行-展覽介紹
本次展覽主要以陳汶慶觀看世界的方式為主軸，身活周遭的所見所聞，與來自虛擬遊戲、3D建模的觀看模式，兩者在畫布上相互堆疊與交織，逐步建立自身的創作語彙，畫面中常見的「極簡造型」與「童趣感」並非僅是單純、直觀的選擇，更是種觀看策略，將作品中的景物化繁為簡，使畫面更注重於氛圍、關係與感知的呈現，而非敘述性的再現。
透過作品分享創作者對於虛擬場景與現實場景結合所產生的情感。在這些作品圖像裡，風景不再是可供親臨的場所，而是一種介於真實與虛擬之間的投影。鳥獸、山水、棲地，這些本屬自然的意象，經過數位建模與畫面重構，被轉化為一個個無法觸及的虛擬座標。
創作者以遊戲畫面與3D建模為觀看視角，對虛擬空間中進行一場場「寫生」。這些寫生不是即時記錄對現實的捕捉，而是來自日常生活對動物與環境的觀察記憶，再由數位技術重構成新的棲地樣態。這些動物與景物，像是記憶的殘影，被重新召喚，在視覺層面與畫面中棲息。
風景成了「虛景」，只能觀看、無法抵達；它們是模擬的自然，是我對世界想像的倒影。

 

資料提供/陳汶慶　　　採訪編輯/吳昀臻