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生命的本質為何？是躁動還是變化又或是存在著某種不確定性？
藉由有機體詮釋對於原始生命的感受及想法，畫面中充滿著各式各樣的生命體，卻又無法定義為何種生物，這種轉變與不確定性帶來的想像空間，正是陳立妍想傳達給觀者的，希望觀者在他的創作世界中，盡情的去想像。

本能驅使
談起初入藝術創作的領域時，與其他科班出生的學生不同，陳立妍在大學時期才開始接觸繪畫，不免讓人好奇是什麼原因選擇這個領域，他說：「沒有特別的原因促使我讀美術系，它更像是一種本能的選擇。」不假思索的回答裡，呈現出對於生命的自我表態，好似說明一切都回歸本能，不需附加其他的解釋與原因。

嘗試新領域意謂著挑戰將接踵而至，起初不知該如何踏出第一步，都是看身旁的同學在做什麼事，自己就跟著做，並先專注於學校課業上，直到大三稍微對創作有想法與感覺，並開啟了以生命涵義為主的藝術創作，從剛入學的不知所措到幾乎每天創作到半夜，這期間的轉變使他對創作充滿更多的熱情；畢業後選擇前往美國繼續研讀，因就讀的學校十分重視理論，陳立妍探究更多關於哲學、美學等學問，訓練自身的思辨能力，辛苦後終將換得收穫，雖然費了不少心力但同時也幫助自己統整思路、理清想法，這些都成為日後創作上的養分。

媒材轉換
陳立妍剛開始接觸油彩時並不順利，而後專注於膠彩及壓克力彩，做為主要創作媒材，令他重新使用油彩的原因，是為了更細緻呈現昆蟲的特殊光澤感，開始嘗試將慣用技法運用在油彩上，出乎意料的是，竟無先前那種生澀、彆扭感，也因此找到比較理想的繪畫模式。

繪畫方式以油彩逐層堆疊在畫布上，等待顏料乾燥後再重新上色，慢慢疊加出炫麗的顏色，在配色方面作品中的顏色細看充斥著對比色，綠紅、紫黃等搭配，畫面卻又十分和諧，彷彿忽視了對比色本應出現的不協調感，陳立妍說：「許多人都說顏色很詭異，但整體看又非常和諧，像是套了某種濾鏡，近看跟遠看的感覺很不一樣。」因顏色是層層薄刷上去，顏料乾燥後色彩的飽和度會降低一些，等過幾個月完全乾燥後再補一次色，顏色會比較穩定，逐漸形成獨具一格的特殊色調。 

生命、變化、不確定性
創作核心一直以來都圍繞在「生命」的本質上，探尋其中蘊含的意義，此主軸就像是他的世界觀，藉由不同生物分別表述對生命的想法，畫作中常出現昆蟲、哺乳類等生物，以生物做為創作元素主要想表現的是變化，變化和不確定性能賦予無限的可能性及想像空間。作品畫面富有張力，觀者能從中感知到強烈的衝擊感，陳立妍是以比較激烈的情緒帶入創作中，雖然他認為表現手法相對收斂，但希望在畫面中把各種感官與感受放大，呈現相對純粹原始的力量感。

對於昆蟲陳立妍沒有特別的喜好，牠就像是一個媒介，與觀者對話的橋梁，是一個理念的表達物，他覺得昆蟲跟大部分人的日常生活很貼近，卻又好像不這麼親近的東西，呈現一種微妙的關係；雖無特別的喜好，不過卻被昆蟲的型態演變深深的吸引著，他表示：「我很著迷於變化中的事物，用昆蟲來比喻就是生物體在變態中的過程，毛毛蟲在蛹中化作一灘汁液後蛻變成蝴蝶，在看似無序和不合理的事件中，卻自有它的邏輯與規則。」有趣的是，因昆蟲時常成為創作主題，身旁的朋友都以為自己非常喜愛昆蟲，時不時就會送一堆昆蟲圖鑑，令他哭笑不得。

逃跑兔子x瘋狂蝴蝶
逃跑和瘋狂是生物面對威脅最直接的反應，某種程度上，卻都是一種掙脫束縛和追求自由的終極手段，區別在一種是以非常激烈的方式表現出來，另一種則主要為迴避衝突的行為, 但其本質皆是為求生存。本次個展藉由逃跑專家和瘋狂飛蟲的交互想像，呈現面對未知和變化，生命是如何各自行動反應。

本次展出的畫作看不太到兔子的存在，是因為牠逃跑了，呼應逃跑兔子的意象；而昆蟲，地球上最古老的生物之一，見證了這個星球的歷史，外在型態卻不似多數生物歷經演化，他們以不變的姿態存在於萬變的世界中，穿越時空，在世界各個角落與人類相互依存，映照著彼此的生活狀態。畫中主體以昆蟲的質感包裹，由內而外發散微光。

顫抖的生命，騷動匍匐著，融合幻想與真實，探索彼此間奇妙的關聯性，在相互溶解中，構成一個個既熟悉又陌生的異化空間。圍繞昆蟲主題的探索中，本次展覽選用蝴蝶作為代表，一種對人類而言既熟悉又陌生的物種為題材，加入兔子這個對象來表現生命與生命之間、群體與個體之間、同類與異類之間無止盡的糾纏和較量。

資料提供/陳立妍  文字編輯/吳昀臻