創作的起點，往往來自對日常物件與自然痕跡的凝視與轉化。創作者在反覆的鍛敲與實驗之中，逐漸將注意力從完美的金屬表面，轉向那些被遺落、被轉化的材料痕跡。一次偶然的相遇，使海玻璃進入倪苑茹的創作視野，也開啟了她對金工與環境之間關係的重新理解。在金屬與海廢之間，她持續尋找不同材料被賦予的可能，也同時回應著一個更現實的問題：當創作與「永續」相遇，工藝還能走向哪裡？

踏上金工創作的道路
倪苑茹從小對美術課與手作活動充滿熱情，喜歡親手製作卡片與禮物送給家人、師長和朋友。比起購買現成物件，她更享受透過雙手賦予物品新的樣貌。她熱衷於廢物利用，蒐集空罐、紙盒等日常材料，經由 DIY 改造為生活小物或禮物，也在過程中逐漸培養出對材料與創作的敏銳感受。這份純粹的喜歡，也成為她選填大學志願的重要依據。除了家人期待的外語相關科系外，她同時將設計與藝術類科納入主要考量，最終考取國立臺北科技大學創意設計學士班。大二時接觸金工課程，讓她意識到，相較於工業設計需要跨領域協作，金工首飾創作能夠從設計到製作完整由創作者獨立完成，更符合她偏好的工作模式。赴德國交換期間，她更刻意選擇珠寶與首飾相關科系，希望理解國外首飾設計的發展脈絡，也因此意外接觸當代首飾，徹底打破自己對「首飾」既有的想像。歷經不同工作型態的嘗試，她更加確認自己仍最嚮往金工首飾相關創作，也因此堅定地選擇繼續走在這條道路上。

永續媒材的認識和思考
倪苑茹的創作轉折，來自對材料的重新觀看。2019 年時，倪苑茹在慢鏝藝廊參與珠寶設計師 Jose Fettolini 的新書《Sustainable Jewellery》分享會，開始意識到創作與環境之間的關係並非抽象議題，而是具體且迫切的現實。隔年在小琉球的淨灘活動中，倪苑茹與海玻璃初次相遇。「在米白色沙灘上，五顏六色的海玻璃立刻抓住了我的目光，那時我就在想也許海玻璃可以成為自己發展永續首飾的起點。」倪苑茹就此開啟了與永續媒材的創作之路。最初吸引她的是海玻璃霧面且溫潤的質感，但隨著後續駐村經驗、不同海岸的採集，以及閱讀《Seaglass》等相關書籍，她逐漸理解海玻璃背後所承載的不只是廢棄物轉化 ，還蘊藏了在地的故事與海岸的紀錄。不同的海灘形式會造就相異質感的海玻璃，地方的差異也會導致顏色與種類的差別。海玻璃不僅成為她創作的重要媒材，也帶領她走訪更多臺灣海岸，深化對地方地景與環境議題的認識。

生活與創作的緊密關係
倪苑茹的創作靈感與取材方式，隨著不同階段逐步轉變。早期多從自然景色與日常經驗出發，透過視覺化手法將生活感受轉化為作品，隨後則聚焦於海玻璃與其他媒材的結合，反覆思考如何透過技法凸顯材料本身的魅力。近期則轉向以材質實驗為起點，在創作過程中反向生成靈感，再延伸至閱讀與研究，逐步形塑創作主題。創作卡關時，她會讓自己短暫抽離，散步、追劇或做些其他事情轉換思緒。若陷入較深層的瓶頸，則選擇遠行，透過離開熟悉環境重新歸零。對她而言，人與人的交流同樣重要，許多困住自己的結，也可能在對話之中慢慢鬆開。

創作所領悟的心境與韌性
對倪苑茹而言，金工像是一種反覆的修行。鍛敲、敲花、琺瑯等技法需要長時間練習，對她而言，這些重複性的動作，如同修行者的打坐、誦經或掃地，透過持續練習進入高度專注的狀態。她也坦言，創作者的心理狀態會直接影響作品成果。當心神不寧時，連最基礎的鋸切都可能失去精準度。因此，每當察覺自身狀態不佳，她便提醒自己暫時停下，待調整好心態後再重新開始。
2024 年 9 月，倪苑茹重返校園攻讀碩士學位，持續探索玻璃與金屬結合的更多可能。經過多次窯燒與材料測試後，她選擇以鋁與玻璃的組合作為進一步研究方向，也因此重新認識鋁這項材料，並發展出新的創作線索。雖然進入研究所前並未刻意將永續首飾設定為研究主題，但創作發展卻似乎仍自然地回應著環境與材料議題。現階段，她關注礦物、地層與未來礦石等主題，延伸探討人類、環境與永續之間的關係。倪苑茹也鼓勵年輕創作者大膽嘗試，不要害怕犯錯，雖然跌倒、挫折，會讓人感到沮喪，但至少自己嘗試了，在嘗試過後，才知道適不適合自己與此路是否可行。她相信沒有白走的路，所有的經驗都會成為養分，也成就不同的自己與創作特色。
 

▌講堂介紹
為什麼要用海廢做首飾？ 為什麼不好好坐在辦公室裡，與美麗的寶石為伍，當一名安穩的首飾設計師？ 為什麼要捨棄一份踏實的工作，走入充滿不確定的自由工作者人生？這或許是你對她的疑問——而這幾年來，她也不斷地將同樣的問題反問自己。沒有標準答案，但有一個真實的故事。
在這場講座中，金工首飾創作者倪苑茹將分享自己從傳統金工創作者到海廢首飾創作者的轉變歷程——那些猶豫、那些選擇、以及那些蹲在海岸線上撿拾廢棄物時，意外找到的人生座標。她想透過這次講座遞出一個邀請：看見一個人如何在不確定中找到方向，看見一門工藝與當代環境議題碰撞出的嶄新可能。如果你也曾在「穩定」與「真實的自己」之間猶豫過，這場對話，或許正是為你而來。

▌講師介紹
倪苑茹，金工首飾創作者，遊走在當代首飾與商業珠寶之間。因「永續珠寶」講座，開始反思材料與環境的關係，利用自身的金工技藝與設計思維，將海洋廢棄物，如海玻璃，轉化成首飾創作。除了金工外，因深愛金繼的侘寂美感與其哲學理念，開啟了金繼工藝之路。不論是工作坊帶領還是創作，都望在追求完美表象的社會裡，可以邀請大眾一起練習欣賞瑕疵之美。相信首飾是一個傳遞訊息的載體，不僅是裝飾身體或服裝的物件，還可以是代表著個人思想與立場的媒介，藉由配戴將想法傳遞出去，開啟對話的可能性。

▌講堂資訊
講師︰金工首飾創作者 倪苑茹
講題︰【我為什麼要從海邊撿海廢做首飾】
時間︰2026.05.30 (六) 14:00-16:00
地點︰金車文藝中心 臺北承德館
地址︰臺北市大同區承德路三段131號4樓
主辦︰財團法人金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

 

 

資料提供 / 倪苑茹   採訪編輯 / 陳可維