在不同的語彙及文化間，搭建彼此的橋樑，讓理解發生於每一個瞬間，透過展覽、文字、影像…等，我們得以去探究來自各地的文化，那些屬於每個人的獨特印記。

設計的嘗試與應用
設計除了解決人類生活中的問題，以及創造新的事物外，是否仍有其他可能性？本業為產品設計的陳彥安，於2015年前往荷蘭攻讀社會設計碩士。在學習過程中，他逐漸意識到，傳達想法並不限於單一形式；設計思維也從原先的問題解決與產品創造，延伸至將各類議題帶入大眾視野之中。他開始將策展與各類企劃視為探討議題的重要手法，旨在有效傳達觀點並能刺激討論下，走上了結合設計與策展的創作之路，試圖挖掘更多潛藏於日常之中、鮮為人知的議題與想法。


「沿岸制作」的誕生
創立沿岸制作的契機，來自於他希望能持續做自己喜歡的事，沿岸制作是一間以策略為核心、整合各方資源的創意公司，運用設計、影像與策展等多元手法，將內容轉譯後與大眾溝通。在田野調查的過程中，他們試圖尋找「在地人習以為常，卻是外地人前所未見」的狀態；至於是否能掌握其中的關鍵差異，則在於是否對專案細節有足夠深入理解，那些看似平凡、容易被忽略的事物，往往正是一段故事的起點。
2023年，他擔任太巴塱文物館首展的策展人。在策劃與田野調查的過程中，他發現過往累積的經驗，難以直接套用於一個擁有自身文化脈絡的部落之中。在此情境中，他的角色不僅是策展人，更希望成為太巴塱部落的夥伴，傾聽族人的故事、理解其脈絡。這樣的參與，並非出於文化保護者的單一視角，而是在交流之中彼此影響，肩並肩守護著其中的文化，使地方得以用自身的方式被看見與理解。


重新看見的可能
在每一次專案實踐的過程中，他們不斷反思：當議題被過早定義，並逐漸形成刻板印象時，反而容易失去原有的流動性與開放討論的可能。於是，陳彥安與團隊提出以社會議題為核心的策展實驗室「p.n.g.」，透過研究與創意轉譯，將複雜的台灣社會現象轉化為具啟發性的文化內容。期望在資訊爆炸的時代中，將龐雜的知識加以整理及萃取，在不失真的前提下，產出大眾願意理解並主動接近的內容，使議題得以在不同情境中持續發生。在這樣的實踐之中，設計不再只是形式的產出，而是一種持續提問與轉譯的過程，對陳彥安而言，無論是展覽、影像或各類型企劃，其核心始終圍繞著兩個關鍵命題：如何讓不同語境之間產生連結，以及如何讓原本難以被看見的內容，有機會進入公共視野中。
從沿岸制作到 p.n.g. 的發展脈絡，得以看見他與團隊並不急於下定論，而是選擇保留議題的開放性，這樣的創作模式，也回應了在資訊快速流通的狀態，他們的角色，並非提供標準答案，而是創造讓人駐足與思考的契機。
或許，真正重要的從來不是「我們看見了什麼」，而是「我們如何去看」。當觀看的角度被重新詮釋，那些原本被忽略的細節、被精簡的文化，以及被既有框架定義的議題，才得以再次流動，並在人群之間持續發聲、被重新理解。

資料提供 / 陳彥安   採訪編輯 / 吳昀臻