ABOUT
「建築是生活的容器；當行為或者活動在空間中發生，建築便成為思考被實踐的場域。」
沙拉油桶、棧板、鐵皮屋頂以及宗廟自製的燈飾——這些淺藏在生活中的物件，在共序工事 / Üroborus_studioLab 主理人洪浩鈞的眼裡反而多了一股玩味。
近期於臺中市立美術館的「角落任務 Play Space Plug-In 互動家具計畫」，五組模組化載體被設計成可以自由變形、組裝的互動家具，嵌入展間與公共空間之中，讓觀眾們探索、發掘、與藝術連結；而 2025 年底華山1914文創產業園區的展覽「(Re):P－包裝現在室」，則以馬口鐵盒（源自沙拉油桶的概念）層層堆疊，構築出具實驗性的展示場域，同時回應「包裝」與再利用的命題。
透過常民材料加上設計邏輯的延伸，共序工事團隊讓建築與藝術之間，重新開啟了關於日常與永續的想像。
臺中市立美術館「角落任務 Play Space Plug-In 互動家具計畫」。圖片提供：Üroborus Studiolab / 共序工事
松山文創園區「(Re):P- 包裝現在室--減碳包裝設計成果展」。圖片提供：Üroborus Studiolab / 共序工事
工廠的新姿態
讓更多人認識共序工事的是隱身於三重工業區的一座名為「QUAN_泉。場」的工廠。這座工廠的前身為電梯輪軸零件的加工廠，在第二代接手後，開始思考如何從傳統代工生產體系中轉型，與共序工事展開合作，為工廠尋找新的可能。
洪浩鈞取用工業區中常見的鐵皮、鐵窗與防塵網，透過新舊工法的轉化，使原本粗獷且帶有臨時性的構造，在保留工廠原有特色的同時，結合當代設計，打造煥然一新的空間面貌。無論是建築外觀或內部動線，在業主與設計團隊的反覆討論下，讓工廠逐漸形成一種介於生產與開放之間的新型態。
三樓原先規劃為複合使用空間，在開幕時邀請廖建忠、李明學、徐瑞謙三位藝術家以電梯工業為題共同策展，隨著知名度提升，除了吸引時尚品牌進駐使用外，甚至還成為樂團傷心欲絕舉辦專場演出的場所。不同領域的進入與交錯，使這場工廠轉型的空間實驗逐步發酵，產生出意料之外的化學效應。
原本相對封閉的工業區也被悄然打開，從建築到都市，重新指向工業場域未來的另一種想像。「QUAN_泉。場」於 2022 年獲得金點設計獎，成為這段實踐的具體回聲。
「QUAN泉．場」建築外景及內部空間。圖片提供：Üroborus Studiolab / 共序工事
國際與在地之間
共序工事 / Üroborus_studioLab 自創立以來拿下TID台灣室內設計大獎金獎、Golden Pin 台灣金點設計獎、日本Good Design Award、德國iF Design Award、美國 AMP 建築大師獎、WAF 世界建築節獎等多項肯定。
回到臺灣創立工作室以前，洪浩鈞曾於英國海澤維克工作室（Heatherwick Studio）擔任資深設計師及上海駐地建築師。在國外，建築多在完整計畫之中展開，從模型模擬到實際施工，皆需符合嚴格的檢驗與法規規範，這也與當地制度發展成熟與分工精細有關，而國內的建築景觀，則是在時代的更迭之下堆砌而成的。因戰後都市快速發展、空間不足與氣候需求下，形成一種介於彈性與制度灰色地帶之間的建築特質。從不同國家的文化差異中，啟發了他對國外著重的「材料」，以及國內獨具的「氛圍」。洪浩鈞期望能將自身的生命經驗結合國外所學，也是共序工事（Üroborus_studioLab）一直持續推動的目標。
建築師的散步觀察學
原本，「散步 」 對洪浩鈞來說只是在英國高強度工作之間短暫喘息的方式，但走出街道散步後反而讓他的靈感更加活躍了，逐漸發展成一種延續至今的「散步觀察學」。
翻開名為「常民工序」的相簿，一處用車棚搭建的臨時攤販，白天時是車棚，晚上展開來即擺起攤販賣起小吃，往下一張翻則是汽油暈開在雨後路面形成的彩虹光暈，他也將這種具有指向的意味延伸至餐酒館的空間設計裡。而另一張在板橋慈惠宮拍攝的照片裡，臺灣垂手可得的燈條與帶有東方情懷的燈座，一根根排列的燈條似乎回應著和香爐上一炷炷的線香，煙霧的流動則像是人與神明之間的無形連結，這些來自宗教場域的觀察與感知，成為新北市立美術館《建築的恐懼與療癒》作品外掛〈桃花源 _ Plug-In Paradise〉的概念原型。
路上的觀察，對洪浩鈞而言更像是考古。理解居民適應生活的方式、探尋一處空間建造的由來，並把這些常民的智慧、構想融合在建築設計裡，構成當代性的在地建築。
雨後路面彩虹光暈觀察影像（左）、餐酒館空間一景（右）。圖片提供：Üroborus Studiolab / 共序工事
板橋慈惠宮觀察影像（左）、新北市立美術館《建築的恐懼與療癒》作品外掛〈桃花源 _ Plug-In Paradise〉（右）。圖片提供：Üroborus Studiolab / 共序工事
建築如何被感知
旅行中的觀察，也讓洪浩鈞重新思考建築與空間的關係。
洪浩鈞在土耳其的旅途中拜訪清真寺，留意到空間裡並沒有具體的神像，光與人之間維持著一種安靜的秩序。在伊斯蘭教的脈絡裡，所謂的「神」，也許是一道光或是流動的空氣，信仰就存在於身旁。而由瑞士著名建築師 Peter Zumthor 設計的瓦爾斯浴場（Therme Vals）同樣也令他印象深刻。進入以五感體驗著稱的建築，當時他被光線、當地的石材、溫泉水的觸感與氣味吸引，但卻找不到五感中聽覺的存在，直到一位小女孩在浴池中哼唱，迴盪的聲音讓他瞬間體悟。原來，建築不只是空間，它可以從身體出發，從視覺、聽覺、嗅覺、味覺到觸覺結合自然環境，體驗空間所帶來的感受。
藝術可以透過繪畫、裝置或行為去提出問題；建築則是把這些思考「落地」，成為產生個人行為或集體活動的空間。建築始終圍繞著人，記錄著生活的痕跡。
最後，在五月份即將展開的文藝講堂，洪浩鈞想告訴觀眾：「希望觀眾在聽完這次講座後，走在臺灣的街道上，面對城市中那些不曾留意的角落與建築，能帶著自身文化的感受重新觀看，放慢腳步，與周遭建立更親近的連結。」
資料提供/洪浩鈞 採訪編輯/符祐瑄
▌講座簡介
本次講座邀請共序工事（Üroborus_studioLab）主理人洪浩鈞，從「散步」時對日常環境的觀察出發，回應周遭的街景與常民物件，提煉出空間中的設計方法。透過在地經驗與空間實踐的整合，分享如何讓生活中的細節成為建築思考的起點。並以曾獲美國建築大師獎（Architecture MasterPrize, AMP）作品「QUAN_泉。場」、新北市立美術館《建築的恐懼與療癒》外掛作品〈桃花源 _ Plug-In Paradise〉等實際案例，連結材料、空間與場域，並在當代文化與地域條件之下，形成屬於自身的創作語言與建築思考 。
▌講師介紹
洪浩鈞，Üroborus_studioLab 共 序 工 事 創辦人及設計主持人，同時於實踐大學建築系擔任兼任助理教授，曾任英國海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師。擁有英國布萊頓大學都市設計碩士及英國倫敦大學巴特雷建築學院建築設計碩士的學位，近年榮獲多項肯定，包括TID台灣室內設計大獎金獎、Golden Pin 台灣金點設計獎、日本Good Design Award、德國iF Design Award、美國 AMP 建築大師獎、WAF 世界建築節獎等。作品 <QUAN_泉。場> 及<SHEN NONG SHI 神農氏>入選 2023、2025 年 ArchDaily 全球百大最佳建築，並獲全球最大媒體彭博社 (Bloomberg)報導。2023獲頒 LaVie 年度十大風格創意人物、2024 年獲頒亞洲青年設計之光及受邀擔任 WAF 世界建築節評審，持續在建築及空間設計領域發揮創意及影響力。
▌團隊簡介
Üroborus_studioLab 共 序 工 事
為結合都市 :: 建築 :: 空間 :: 風土 :: 視覺 :: 互動 :: 民匠精神的年輕設計團隊。
嘗試以實驗性的設計思考，結合在地風土材質，賦予每個案件內蘊的精神向度，並藉由不同尺度的設計共工、研究實驗及專業整合以產生獨特之建築空間體驗。
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▌講堂資訊
講師︰Üroborus Studiolab / 共序工事 主理人 洪浩鈞
講題︰【在地的當代：建築師的散步觀察學】
時間︰2026.05.23 (六) 14:00-16:00
地點︰金車文藝中心 臺北南京館
地址︰臺北市中山區南京東路二段1號3F
主辦︰財團法人金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
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