展演背後的製作人
在展演產業中，有一類工作者並不總站在鎂光燈前，卻往往決定了一個計畫是否能被完整呈現，他們負責在藝術理想與現實條件之間穿梭，讓不同專業找到彼此的共同語言，也讓複雜的流程得以順利運作，黃瀅潔（Justine）正是這樣的存在。
長期深耕當代藝術與展演文創領域，Justine 曾擔任第五十四屆威尼斯國際藝術雙年展平行主題展《Future Pass 未來通行證》、《夢我所夢—草間彌生亞洲巡迴展・臺灣站》助理策展人，並多次投入國際級博物館展覽在台籌辦與執行，合作對象涵蓋大英博物館、奧賽美術館、維也納藝術史博物館等重要機構，橫跨策展、製作、行銷與企業合作的職涯背景，使他對展覽的理解，不只停留在概念層面，而是「如何讓一個展覽實際落地」。
他習慣將自己定位為製作人，一個負責整合資源、協調溝通、降低落差的角色，在藝術家、策展人、設計、行政、行銷與贊助等多方專業之間穿梭，長期扮演著連接與轉譯的角色，也因此累積深厚的跨領域實務能力。
將創意落實
除了展覽執行經驗，Justine的另一項核心專長，在於專案前期的判斷與決策思辨，無論是商業特展、藝文專案或跨界合作，他始終關注題材是否具備可行性與發展性，以及在資源有限的情況下，如何做出務實而有效的選擇。
紮實且細膩的工作模式，來自長期累積的業界經驗，從市場資料、過往案例到合作夥伴的屬性評估，從成本結構到資源配置，每一個判斷都將影響後續執行的穩定度，對他而言，真正重要的並非絢麗的企劃提案，而是創意是否能夠被落實，並在現實條件中持續修正與前進。
多年來，Justine也實際參與過各式投標案與跨單位合作，深刻理解專業信任、內容契合度與執行能力，如何影響合作成敗的重要關鍵，這些經驗，形塑了自身對策展與展演工作的整體視角，一種同時兼顧理想與現實、創意與結構的工作思維。

在變動的產業裡，持續前行
隨著近年藝文生態與場域型態快速轉變，展演不再只被視為單一文化活動，而逐漸融入更廣泛的生活娛樂體驗之中，Justine長期關注跨界合作、數位應用與ESG永續議題，並在實務中思考，藝文產業如何在競合加劇的環境下，持續擴大受眾、整合資源，並建立更穩定的合作模式。
回望他的職涯歷程，或許反映了這樣的轉變，從第一線企劃執行，到策略幕僚與組織整合角色，再到現任中華展演文創發展協會秘書長，持續投入產業交流與人才培育，這些角色轉換，促使他得以從不同視角看待展演這件事，並重新思考藝文工作者在產業中的位置與責任。
最後對於正在藝文領域打拼、摸索的工作者們，並已在藝文江湖行走多年的Justine想給的建議則是：「江湖跑跳基本功，專業責任have fun，倫理與尊重更不可少！」

資料提供 / 黃瀅潔 Justine   採訪編輯 / 吳昀臻
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✹ 講師介紹｜黃瀅潔 Justine｜
黃瀅潔深耕當代藝術與展演文創領域多年，曾擔任第五十四屆威尼斯國際藝術雙年展平行主題展《Future Pass 未來通行證》及《夢我所夢—草間彌生亞洲巡迴展・臺灣站》助理策展人，並多次參與大英博物館、奧賽美術館、維也納藝術史博物館等國際級展覽在台籌辦與執行。職涯歷經商業藝文展演團隊「時藝」多階段轉型，從企劃執行走向策略整合，專長涵蓋策展、行銷、企業合作與文化場域經營。現任中華展演文創發展協會秘書長，持續推動台灣藝文產業的交流與發展、 Future Pass未來通行創意整合總監,持續為台灣藝文領域服務。

✹ 講座大綱&主題內容
本場講座將從 Justine 長期參與國際與大型藝文展覽的實務經驗出發，分享策展工作從概念形成到落地執行的真實樣貌。
講師以自身定位為「製作人」的角色，深入談論策展現場中整合與溝通的重要性，
如何在藝術家、博物館、設計、行銷、贊助與行政等多方專業之間，串接資源、降低落差，讓展覽得以順利完成。
同時，講座也將帶出商業特展與藝文專案在前期規劃與投標階段的關鍵思考，包括題材可行性評估、成本與資源配置，
以及如何在理想與現實之間做出務實判斷。面對近年藝文產業快速變動，亦將分享對跨界合作、數位應用、政策與永續趨勢的觀察。
最後，透過自身橫跨策展執行、企業經營與產業整合的職涯歷程，
回望一路累積的工作方法與價值觀，為藝文工作者提供在產業現場持續前行的重要提醒。

｜講堂資訊｜
講師：黃瀅潔-未來通行創意整合_總監/中華展演文創發展協會_祕書長
講題：「幕前幕後：策展實務、產業現場與藝文工作的江湖基本功」
時間︰2026.01.10 (六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 臺北承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號4樓
主辦：財團法人金車文教基金會/金車文藝中心KCCA