講堂介紹
「藝術與設計常被視為兩種不同的語言，但在實際創作中，它們往往同時發生。」
yyin.studio 創辦人 Yagi Wang 專注平面設計與視覺敘事，擅長影像、編輯到印刷的整合流程，並以跨領域合作延伸至書籍與展覽的視覺創作，發展出介於真實與虛構之間的獨特設計語彙。
近年來，許多藝文場館都可以巧見 Yagi 的視覺設計，從 2023–2025 年臺北兒童藝術節的手冊設計，到台北當代藝術館《合作者的居所》及新北市美術館《建築的療癒與恐懼》等展覽的主視覺設計。近期，EMBERS《雜魚學》專案更榮獲 2025年「整合設計類年度最佳設計獎」，Yagi 總能在設計與藝術之間切換語言，使設計不再只是「好看」或者「好賣」，而是進一步回應當代社會脈絡，與觀者產生深層的對話與共鳴。
Yagi 過去作品回顧。圖片提供 : Yagi yyin.studio.從出版與策展之間，開啟藝術 × 設計的起點
Yagi 對藝術與設計整合的敏銳度，來自長時間的實務經驗與創作累積。大學時期，他曾於設計策展公司實習，策劃設計展、文博會等大型活動，需要在短時間內填充大量內容，再以精緻設計呈現完整視覺效果。多年累積的重複工作讓他逐漸感到疲乏，也促使他思考，是否能跳脫既有框架，尋找一種同時整合展覽企劃、視覺設計與創作本質的新方式。
在畢業製作中，Yagi 與日本舞蹈家大木雄太（Yuta Oki）合作，將長達四十分鐘的舞蹈錄像轉化為精裝攝影集。這是他首次將攝影與設計結合的作品，也讓他意識到出版不僅是作品的承載形式，更是一種可被精密操作的創作語言。從紙張、開本到裝幀，每個細節都影響觀看方式與敘事節奏。
此後，他陸續展開小誌與實驗性出版，關注性別議題與日常生活。其中一系列的創作以日常互動作為題材設計的 RISO 攝影海報，除了寄送給身旁的朋友外，後來也於草率季公開展出，因此拓展了設計領域的人脈。另一方面，則來自研究所期間長期進行的「路上觀察」，將三年間隨手拍攝的街景與小物，製作為五本沒有任何裝釘方式，僅以摺頁完成的小書，組合成一個立方體的系列書。作品可以多方向閱讀，也可以展開成一張平面海報，讓觀看成為一種開放的體驗。透過蒐集、轉譯的創作方法，Yagi 的創作逐步累積與成長，形成無可替代的風格。
回顧過往的創作，Yagi 的核心思考分為兩條路線：一是以身體攝影連結視覺設計，二是將日常影像轉化為設計物件，而兩者的共通點，皆在於「將想法轉換為設計」，他說：「這樣的設計並非過程中預設它的形狀，而是經由蒐集的慢慢累績形成最終的樣貌」。
（左）WHITE OUT 攝影集 : （右）LOOKBOOK 路上觀察誌。圖片提供 : Yagi yyin.studio.跨領域與實驗性創作的啟發
談及現今創作的緣起，一切始於就讀實踐大學媒體傳達設計系研究所期間，指導教授所帶來的啟發。Yagi 將關注焦點回到自身的日常觀看經驗，從多年收藏的歐美酷兒雜誌出發，察覺臺灣少見以出版形式探討性別與文化議題。2024 年 9 月，他與出版社 dmp.editions 合作發行藝術雜誌《yyin.》，並於同年陸續在「TOKYO ART BOOK FAIR 2024」（東京藝術書展）、Node94 等空間展出，將《yyin.》計畫落實為思考的具體形式。雜誌以「陰性」作為核心概念，邀請來自不同領域的創作者與設計師合作，展開一系列以出版為媒介的策展式創作，逐步建立起跨社群的協作，利用視覺與敘事的工作方法形塑出今日的創作路線。
社群與實體展覽讓 Yagi 的創作開始受到關注，成為藝術家與策展人合作的對象，從展覽視覺到藝廊畫冊，發展出以書籍與展覽視覺為主的設計實踐。對 Yagi 而言，設計的價值並不僅是服務商品或市場的工具，而是一種回應文化、觀點與創作意識的實踐方式，也成為他持續在藝術與設計之間來回探測的重要起點。
yyin.第一期書籍攝影與展覽現場。圖片提供 : Yagi yyin.studio.
藝術與設計的雙向對話
當作品走向觀眾，創作不再只是單向的呈現，而是一種雙向的交流。在藝術雜誌《yyin.》的實體展覽中，Yagi 收到一則觀眾私訊，分享了看完展覽的心得。並隱晦的表示在這個展覽中找到某種認同感。他說：「我覺得這點非常有趣，因為我以前看過性別相關的雜誌，也會看到讀者在其中尋找認同感。我認為現在的大眾可能都在尋找某種與自己相關，或者與社會的關係」。
談及即將展開的講座，Yagi 表示：「最有趣的部分除了與創作者的連結之外，就是看到觀眾與書籍之間的互動。我覺得這種連結非常重要，觀眾可以透過講座或閱讀書籍，找到自己在成長過程中所經歷的一些小事，或是一些可能無法直接說出口的事情，甚至在其中獲得某種療癒」。
yyin.第二期書籍攝影。圖片提供 : Yagi yyin.studio.
｜講堂介紹｜
藝術與設計常被視為兩種不同的語言，但在實際創作中，它們往往同時發生。
本次講座將從創作者的第一個想法出發，分享如何在藝術思考與設計實作之間來回轉換，讓概念不只是停留在想像，而是一步步成形。透過實際案例，帶領觀眾理解「整合力」如何成為當代創作中最重要的能力之一。
｜講師介紹｜
YAGI WANG / 平面設計師
yyin.magazine / studio 創辦人，畢業於實踐大學媒體傳達設計碩士。專注於平面設計與視覺敘事，擅長整合影像、編輯與印刷製程，常與藝術家、攝影師等創作者合作，將設計視為溝通與轉譯的結構工具，發展橫跨書籍、出版與展覽的視覺實踐。
以 yyin. 藝術刊物書系 為核心創作計畫，主編並出版《yyin. volume 1》與《yyin. volume 2》，透過中英雙語的平面設計與編輯結構，回應台灣當代性別、身體與生成狀態的視覺轉譯，逐步形塑介於真實與虛構之間的設計語彙，並於多個國際藝術書展展出。
近年平面設計實務延伸至公共文化場域與大型展覽系統。2025 年負責三檔新北市美術館展覽主視覺設計——《穿山而過 Passing Through》、《新店男孩：Don’t Worry, Baby》與《建築的療癒與恐懼》；同年亦擔任臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS 計畫徵件主視覺設計，持續探索平面設計在策展語境與制度空間中的角色與可能性。
其中，《yyin. volume 1》於 2025 年獲得金點設計獎「傳達設計類」標章肯定；另參與設計之 EMBERS《雜魚學》專案，榮獲同年金點設計獎「整合設計類年度最佳設計獎」。
｜主題大綱｜
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從一個模糊的想法開始概念如何誕生？
藝術直覺與設計思考如何並行發展 -
藝術與設計不是分工，而是交錯
視覺、編輯、材料與敘事如何共同構成作品 -
整合力的關鍵時刻
在創作過程中，如何做出取捨與判斷 -
當作品走向觀眾
展覽、出版與實體呈現中，藝術與設計如何再次被觀看與回應
｜講堂資訊｜
講師︰Yagi Wang
講題：【在書中策展：藝術、設計與實驗的整合】
時間︰2026.01.24 (六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 臺北南京館
地址：臺北市中山區南京東路二段1號3F
※請務必以真實姓名、手機號碼進行報名，以免遺漏通知損失權益※
資料提供/Yagi Wang 採訪編輯/符祐瑄