伍耕 創作個展【草葉.之間】
Wu Geng Solo Exhibition: Among Weeds and Leaves
展期:2022.06.25(六) – 07.31(日)
地點:金車文藝中心 南京館
電話:02-2562-8629
主辦單位:金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
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作品名稱
拾葉一
藝術家
伍耕
年代
2021
尺寸
86x86.5cm
材質
油畫
作品名稱
拾葉二
藝術家
伍耕
年代
2021
尺寸
91x45.5cm
材質
油畫
作品名稱
拾葉三
藝術家
伍耕
年代
2021
尺寸
91x45.5cm
材質
油畫
作品名稱
拾葉四
藝術家
伍耕
年代
2021
尺寸
82x81cm
材質
油畫
作品名稱
拾葉五
藝術家
伍耕
年代
2021
尺寸
91x45.5cm
材質
油畫
作品名稱
拾葉七
藝術家
伍耕
年代
2021
尺寸
102x34.5cm
材質
油畫
作品名稱
草葉集二 - 1、2
藝術家
伍耕
年代
2022
材質
油畫
作品名稱
伏葉二
藝術家
伍耕
年代
2022
材質
油畫
作品名稱
植相系列
藝術家
伍耕
年代
2022
尺寸
80x22cm*10
材質
油畫
作品名稱
草葉集一
藝術家
伍耕
年代
2022
尺寸
120x120cm
材質
油畫
作品名稱
草葉集五、六
藝術家
伍耕
年代
2022
材質
油畫
作品名稱
草葉集三
年代
2022
尺寸
120x120cm
材質
油畫
展覽介紹
線上VR展間 ➢➢ https://reurl.cc/WrQZ07
文章整理/吳昀臻
圖片提供/伍耕
花草葉生長姿態,猶如初春的微風,布滿生氣的蔓延開來,充斥在生活環境中。
從繁華的市區遷移至山林間,伍耕遠離城市的喧囂,透過描繪草葉生長的不同樣貌,並帶入幾何形的畫布中,植物蘊含的柔軟配上幾何形剛硬的特性,軟硬的交織帶來不一樣的視覺衝突,期望呈現全新的觀看方式,一種帶有曖昧、不確定感的視覺呈現。
扎根於藝術
即將碩士畢業的伍耕,對於踏入藝術創作領域是他原先沒想過的,從小熱愛音樂的他,在成長的路上不間斷學習,也許受音樂薰陶已久,伍耕在高中時接觸到藝術相關課程,逐漸對藝術設計、電影產生濃厚的興趣,高中畢業後,毅然決然的選擇研讀美術系,訓練自身的美學及美感經驗,正式開啟他的藝術創作生涯。
非科班出生並無許多創作經驗的他,在剛入學時對於全新的領域感到陌生,伍耕笑著說:「其實入學後,直到大三之前都是放養狀態,哪個部分有興趣就去專研,沒有做太多的規畫。」直至接觸了古典繪畫的技法,其中包含了繪畫基底材的製作、油料及顏料的選擇,此時他深刻體悟到,這是具系統性且非常專業的一門學問,自此之後,他開始完善的規畫及思考未來的創作模式,並對繪畫及創作有更深入的理解。
創作媒材以油彩為主,伍耕認為油彩獨有的效果與飽和度,顯現出的繪畫力道正符合他所想表達的,也因油彩慢乾的特性,在創作過程中可以任意添加、調整甚至修改畫面,這種特性給予他更多的創作空間,整體呈現的視覺質感也相對較為細膩,能柔順表現出植物的自然姿態。
映照生活
「藝術源自於生活經驗」,訴說出伍耕一系列的創作核心,近期他搬至山林中,原先滿是高樓大廈的日常生活,由生機盎然的自然景色取代,一瞬之間的景物轉變,引發龐大的視覺刺激,直接地影響自身的創作主題,靈感來源轉為那些日夜與自己相處的草葉們,不需特別找尋它們的蹤跡,從窗戶往外遙望,就能看見茂密生長的綠色植物,同時伍耕十分著迷於植物生長的樣貌,它們不受外界的拘束,優雅且輕巧的蔓延、相互交織在大自然中,彷彿是空間的主宰者,恣意滿佈,「我很喜歡我的創作直接反映平時的生活樣貌,或是生活化的視覺經驗。」他說道。
本次展出的系列作品裡,部分畫面以色塊進行呈現,點出現今人們所熟知的數位工具,畫面中的色塊反射他在使用電腦、手機後所得到的媒體經驗,藉此描繪這個時代不同以往的閱聽方式,將數位層面的視覺經驗融入到真實世界中,傳達自身是如何認識現代世界,畫面不再只有單純的空間及物件,同時存在著一些從數位經驗中找到的視覺表徵,展現虛與實兩種不同樣貌的日常生活。
無名花草
伍耕的繪畫對象避開辨識度高的植物,像是牡丹、向日葵、玫瑰等,將原本不起眼的地衣與植栽,從配角拉至畫面中主要的位置,透過這種創作模式,希望觀者欣賞植物的生長動態,凝視它們錯綜相織、叢生、交雜在一起的樣貌,而不是看到豔麗花卉背後隱含的價值,去涵義性、故事性、背景知識,留下最純粹的視覺畫面。
創作顏色多使用灰綠色,伍耕自創作以來格外著迷於灰色調的色彩,他認為灰色調是一種有距離的色彩,藏匿於空間與流動的空氣中,加入創作裡希望畫面是與觀者有距離的,形成一種「遠視」的觀看感受,他表明:「現在大家都用手機、平板等數位工具,畫面可以無限的放大、拉近,這在數位媒介裡很擅長,但我不是電腦,想做一個反向操作,創作一個眼睛比較適合做的事情。」作品整體的視覺呈現後退感,拉遠觀者與畫面之間的距離。
草葉.之間 —幾何形及植物的交織
獨特的幾何形搭配植物生長狀態,軟硬碰撞的視覺效果,是某次因緣際會下,接觸來自世界各地的街頭藝術家,他們打破常規的畫布尺寸,創造不同形式的藝術創作,本身也有創作壁畫與噴漆經驗的他,領略大多的街頭藝術並不會有完整的牆面,讓創作者自由發揮,而在面對種種破碎的環境時,幾何形的搭配成為一種有效的配置方式。回過頭反思自身的創作主題都較為柔軟,運用幾何形冷硬的特質,構成軟硬交混的風格,增添新的視覺可能性,在接下來的創作,伍耕不斷嘗試如何完善的將這兩種風格,和諧的呈現在作品上,並創作一系列看似被分割為獨立作品,但畫面彼此間卻相互關聯,它們就像庭院中四散各地的植物,貌似毫無關係,卻都是形塑空間中不可或缺的角色。
草葉.之間,回應自身的生活環境與創作過程,以不起眼的草葉作為觀察與描繪的對象,將隨著我行走所觀察到的植物樣態,以間雜、排列、叢生的方式交織成一幀幀帶有感受暗示的畫面,猶如自己的觀看方式,不停吸納不同視角、時間、媒介等各種訊息,最後將之纏繞及組合在一起,變成感知中的一環。展間中一塊塊的分割畫面,依照設計的方式散落在牆面上,就像在庭院中任性放養的植栽一般,畫地栽種。
展場資訊
日期
2022.06.25 - 2022.07.31
主辦單位
財團法人金車文教基金會
展館
台北 南京館
協辦單位
金車文藝中心KCCA
地址
台北市南京東路二段1號3樓
聯絡電話
(02)25628629
開放時間
週二至週日 11:00 - 18:00