文章整理/吳昀臻
圖片提供/伍耕

花草葉生長姿態，猶如初春的微風，布滿生氣的蔓延開來，充斥在生活環境中。

從繁華的市區遷移至山林間，伍耕遠離城市的喧囂，透過描繪草葉生長的不同樣貌，並帶入幾何形的畫布中，植物蘊含的柔軟配上幾何形剛硬的特性，軟硬的交織帶來不一樣的視覺衝突，期望呈現全新的觀看方式，一種帶有曖昧、不確定感的視覺呈現。

扎根於藝術

即將碩士畢業的伍耕，對於踏入藝術創作領域是他原先沒想過的，從小熱愛音樂的他，在成長的路上不間斷學習，也許受音樂薰陶已久，伍耕在高中時接觸到藝術相關課程，逐漸對藝術設計、電影產生濃厚的興趣，高中畢業後，毅然決然的選擇研讀美術系，訓練自身的美學及美感經驗，正式開啟他的藝術創作生涯。

非科班出生並無許多創作經驗的他，在剛入學時對於全新的領域感到陌生，伍耕笑著說：「其實入學後，直到大三之前都是放養狀態，哪個部分有興趣就去專研，沒有做太多的規畫。」直至接觸了古典繪畫的技法，其中包含了繪畫基底材的製作、油料及顏料的選擇，此時他深刻體悟到，這是具系統性且非常專業的一門學問，自此之後，他開始完善的規畫及思考未來的創作模式，並對繪畫及創作有更深入的理解。

創作媒材以油彩為主，伍耕認為油彩獨有的效果與飽和度，顯現出的繪畫力道正符合他所想表達的，也因油彩慢乾的特性，在創作過程中可以任意添加、調整甚至修改畫面，這種特性給予他更多的創作空間，整體呈現的視覺質感也相對較為細膩，能柔順表現出植物的自然姿態。

映照生活

「藝術源自於生活經驗」，訴說出伍耕一系列的創作核心，近期他搬至山林中，原先滿是高樓大廈的日常生活，由生機盎然的自然景色取代，一瞬之間的景物轉變，引發龐大的視覺刺激，直接地影響自身的創作主題，靈感來源轉為那些日夜與自己相處的草葉們，不需特別找尋它們的蹤跡，從窗戶往外遙望，就能看見茂密生長的綠色植物，同時伍耕十分著迷於植物生長的樣貌，它們不受外界的拘束，優雅且輕巧的蔓延、相互交織在大自然中，彷彿是空間的主宰者，恣意滿佈，「我很喜歡我的創作直接反映平時的生活樣貌，或是生活化的視覺經驗。」他說道。

本次展出的系列作品裡，部分畫面以色塊進行呈現，點出現今人們所熟知的數位工具，畫面中的色塊反射他在使用電腦、手機後所得到的媒體經驗，藉此描繪這個時代不同以往的閱聽方式，將數位層面的視覺經驗融入到真實世界中，傳達自身是如何認識現代世界，畫面不再只有單純的空間及物件，同時存在著一些從數位經驗中找到的視覺表徵，展現虛與實兩種不同樣貌的日常生活。

無名花草

伍耕的繪畫對象避開辨識度高的植物，像是牡丹、向日葵、玫瑰等，將原本不起眼的地衣與植栽，從配角拉至畫面中主要的位置，透過這種創作模式，希望觀者欣賞植物的生長動態，凝視它們錯綜相織、叢生、交雜在一起的樣貌，而不是看到豔麗花卉背後隱含的價值，去涵義性、故事性、背景知識，留下最純粹的視覺畫面。

創作顏色多使用灰綠色，伍耕自創作以來格外著迷於灰色調的色彩，他認為灰色調是一種有距離的色彩，藏匿於空間與流動的空氣中，加入創作裡希望畫面是與觀者有距離的，形成一種「遠視」的觀看感受，他表明：「現在大家都用手機、平板等數位工具，畫面可以無限的放大、拉近，這在數位媒介裡很擅長，但我不是電腦，想做一個反向操作，創作一個眼睛比較適合做的事情。」作品整體的視覺呈現後退感，拉遠觀者與畫面之間的距離。

草葉．之間 —幾何形及植物的交織  

獨特的幾何形搭配植物生長狀態，軟硬碰撞的視覺效果，是某次因緣際會下，接觸來自世界各地的街頭藝術家，他們打破常規的畫布尺寸，創造不同形式的藝術創作，本身也有創作壁畫與噴漆經驗的他，領略大多的街頭藝術並不會有完整的牆面，讓創作者自由發揮，而在面對種種破碎的環境時，幾何形的搭配成為一種有效的配置方式。回過頭反思自身的創作主題都較為柔軟，運用幾何形冷硬的特質，構成軟硬交混的風格，增添新的視覺可能性，在接下來的創作，伍耕不斷嘗試如何完善的將這兩種風格，和諧的呈現在作品上，並創作一系列看似被分割為獨立作品，但畫面彼此間卻相互關聯，它們就像庭院中四散各地的植物，貌似毫無關係，卻都是形塑空間中不可或缺的角色。

草葉．之間，回應自身的生活環境與創作過程，以不起眼的草葉作為觀察與描繪的對象，將隨著我行走所觀察到的植物樣態，以間雜、排列、叢生的方式交織成一幀幀帶有感受暗示的畫面，猶如自己的觀看方式，不停吸納不同視角、時間、媒介等各種訊息，最後將之纏繞及組合在一起，變成感知中的一環。展間中一塊塊的分割畫面，依照設計的方式散落在牆面上，就像在庭院中任性放養的植栽一般，畫地栽種。