在空間中理解彼此
對樂美成來說，空間除了是美感的表現與傳達，更是一種情感、記憶與人際關係的交織。他與又維及羅開三人在2016年創立「彡苗空間實驗」，一個從事跨領域合作、空間實驗的設計團隊，九年來，彡苗不斷嘗試在形式與意念情感間，交織融合出屬於團隊的設計語言，他們將個人風格最小化，並以開放的姿態，讓每個設計都能回應空間、人，以及當下的背景脈絡，「設計不是單打獨鬥，而是和場地條件、品牌精神、合作對象一起共編的結果。」是他對空間設計的核心要點。
彡苗的成員背景多樣化，有來自建築、景觀、室內設計、藝術裝置等不同領域，種種差異反而成為創作過程中最主要的火花來源，對樂美成而言，「集眾人之力」為彡苗一直以來的共識，讓每次的創作都能自然長出獨樹一幟的樣貌，而不是設計師強調風格的手法，他認為一個人走雖得快，但一群人能走得長遠，也是成立彡苗以來秉持著的宗旨。
 
多層次的設計思維
讓彡苗走入更多人視野是2020年《國家兩廳院表演藝術圖書館》的設計案，他們發現館方將退役的舞台木板與紅絨布再造成文創商品，這些乘載著空間的記憶，來自不同地方的表演者、不同大師的創作，都曾存於這些物件上，團隊進一步將帶有記憶的媒材重新導入空間，轉化為家具與展示物，讓人們在閱讀藝術書籍時，也能閱讀空間的歷史背影與故事，藉由這個的專案，更讓他了解空間的感知，不僅來自於視覺，種種存於空間的觸覺、氣味與記憶的細膩感受，更是能展現空間的層次與氛圍。
他常笑稱自己像是演員般，每個案子如同新劇本，需要在短時間內吸收各種領域的知識，並快速理解、轉譯成設計語言，而這種轉化力源於團隊的實驗精神，面對不同的業主、場域及預算，他們總帶著七成把握、三成好奇心前進案場，面對挫折勇於調整與修正，同時表現出設計不在於十全十美，而是過程中的理解與對話。

From Something Behind to Something Between
隨著團隊逐漸壯大，樂美成逐步思考設計之外的事，他從一開始的「平等對話」轉向「經驗的傳承」，理解唯有在對等、引導間找出平衡，才能讓新一代的設計師擁有成長與被理解的空間，「讓每位夥伴的努力被看見」，為他成立團隊以來始終深根的信念。
如今，彡苗從“Something Behind”的角色，逐漸拓展為“Something Between”，在品牌與受眾之間以及在創作者與使用者之間，建立相互的理解與共感。樂美成分享，某次活動有觀眾對他說：「雖然我不認識你們，但我去過你們設計的空間。」這句話彷彿是一劑強心針，成為他確信「我們正在做對的事」的重要時刻。
然而六年前，當母親因病驟然離世時，他曾一度深陷自責的沼澤中，懷疑自己是否因過於投入工作而忽略家人，直到後來他從母親的朋友口中得知，母親常常向人分享彡苗的設計作品，言語中滿是對兒子的驕傲與喜悅。那一刻，他才終於將深陷泥濘中的自己拉起，也明白對父母而言，看見孩子在熱愛的領域中發光發熱，或許正是世上最真切的幸福。而心境上的轉折，讓樂美成更加堅信，他從一開始就在「為自己做對的事」。如今，他帶著這份信念，與團隊一同壯大彡苗的根，將場域與人之間編織出屬於彼此的故事。

資料提供 / 樂美成   採訪編輯 / 吳昀臻

✹ 講堂大綱
在創意工作中，「放下」設計有時候是必要的，這不僅能幫助我們跳脫既有的思維框架，還能讓我們以全新的視角重新審視周遭的世界。當我們沈浸於日常的設計工作中，很容易被細節、技術限制或客戶的具體需求束縛，而忽略了創意本應具有的自由流動性。
「放下」意味著給自己一個機會，去觀察和體驗生活中那些非工作的瞬間，比如一次隨意的散步、一段深夜的閒聊或是對一幅藝術作品的欣賞。正是這些看似無關緊要的活動，往往能激發出最不受限的創意火花。

✹ 講師介紹
有著建築背景的樂美成，長期關注空間與人之間的感知關係，從設計平面圖走進實際現場，試圖讓空間相互的回應更有溫度、細膩。
從實務設計、策展到跨域合作，他累積出一套關於「怎麼讓空間有感」的設計風格，2018年共同創辦設計工作室 Seed Spacelab，團隊以「空間實驗」為核心精神，橫跨住宅、展覽與公共場域，將感性思維與空間結構融合，創造具有敘事性與共感力的空間語言，對他而言，設計從不是風格間的選擇，而是對生活提問的起點。

✹ 講堂資訊
講師：樂美成 — 彡苗空間實驗 共同創辦人
講題：「From Something Behind to Something Between」
時間︰2025.06.28 (六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 臺北承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號
主辦：財團法人金車文教基金會/金車文藝中心KCCA