佇立在空間中的作品，觀者因將身體感知帶入其中，如同進入一座由日常物件組成的微型劇場。監視器打起噴嚏、握緊拳頭的大鼓踏板，熟悉事物在機械動力的牽引下，展現出近似人類的姿態，這些畫面看似荒誕，卻並非憑空而生，而是源自於蔡尚孚對日常生活的細微觀察，以及對周遭事物感性且直觀的表達。
 
他將物件、動作與記憶重新組合，在似曾相識之間疊加出一幕幕熟悉卻又不太對勁的場景，觀者一方面在作品中辨認自身的生活經驗，一方面也被帶入藝術家所建構的觀看關係，既是劇場外的旁觀者，也是推動情境發生的參與者，從會心一笑、疑惑到些許揪心的感受中，看見蔡尚孚觀看世界的角度。


從日常經驗長出的創作語彙
蔡尚孚的創作形式，從在學時期的行為表演，逐漸延伸至現成物改造與動力裝置；家中經營修車廠的成長背景，使他自小便接觸汽車零件的拆解與組裝；童年觀看《動手玩創意》的體驗，以及日後擔任藝術家助理的歷程，也讓「動手做」成為他認識事物的重要方式，這些生命經驗不僅培養了他對各類物件的好奇，也使他習慣從結構、功能與材料特性出發，在一次次拆解、組裝與嘗試中，理解不同媒材中的可能性。

對蔡尚孚而言，創作方法並非預先建立的一套規則，而是在實際製作的過程中逐步拼湊而成，他透過雙手與材料反覆接觸，慢慢累積對媒材的理解，逐步形成自身的創作語彙。他的靈感經常來自路途中偶然瞥見的畫面，或瀏覽數位媒介時想要截圖保存的瞬間；比起特殊罕見的材料，他更關注那些具有明確功能，卻因太過熟悉而容易被忽略的日常物件，透過擬人、錯置與重新編排，物件原有的功能被保留下來，同時產生不完全符合常理的新形式，這種「熟悉卻又不太對勁」的狀態，也形成他所稱的：「畸趣」—畸形、反常，卻仍帶著趣味性。

在語言與物件之間重新編幕
本次展名《疊・加｛幕｝》／Déjà ｛Move｝，從 Déjà vu 的既視感出發，將英文中的「vu」轉化為回應機械動態的「Move」；中文的「疊加」則指向物件、影像、符號與個人經驗的重疊。「幕」不僅是一幅被框定的畫面，也像是展場中持續上演的不同情境，而大括號則取自程式語法，彷彿稍微揭露作品背後的運作機制。蔡尚孚擅長運用觀者熟悉的諧音、空耳、雙關，把語言從固定的意義中鬆脫，他將正常使用文字比喻為平靜的湖面，誤讀則像投入水面的石頭，產生向外擴散的波紋，促使這些文字聯想進一步轉為作品中的視覺關係。

當觀看成為另一場演出
蔡尚孚的作品並不只提供一個靜態畫面，而是透過緩慢、重複的運轉節奏，引導觀眾停留與猜測，物件被賦予近似生命的反應，觀者也隨之進入作品建立的情境，有人主動操作，有人觀看他人參與，也有人選擇保持距離；每一種遲疑與行動，都可能成為展場中的另一幕，觀者既是旁觀者，也是參與者，同時在複數視線交會的空間裡，成為被他人觀看的對象。

當笑意逐漸退去，觀者可能從擬人化的物件中聯想到自己的生活經驗，看見那些難以言明的孤寂、自嘲與人際距離；在《疊・加｛幕｝》中，藝術家將日常觀察轉化為似曾相識的場景，而觀者的進入，也讓作品在原有設定之外，繼續疊加出尚未完成的畫面。

資料提供/蔡尚孚  採訪編輯/吳昀臻