熟睡的乘客、被羽絨衣包裹的婦人、煙癮上頭的大叔……，「為何是人？」是走進嚴文㚬畫面時最先浮起的念頭，在耳畔低吟，久久不散，一回神，它已悄然轉變為「為何是這樣的人？」。
藝術家嚴文㚬以人物作為閱讀畫面的起點，不過她並不特別去描繪人物的敘事，反而是盯著人身上那些容易被忽略的小動作，如衣服折出的方向、指尖不經意地抖動，甚至是一個眼神突然偏移的瞬間，那些往往是我們在日常中忽略的，但對她而言，反而是鮮活的、吸引她的時刻。

  
觀看的轉向
會以「人」作為創作的核心，起因其實來自於她與外貌、他者凝視之間長期交纏的經驗，而繪畫成為嚴文㚬面對與反問這些感受的思考。在先前的作品裡，她經常使用自己的形象，不過不同於傳統自畫像那樣彰顯「自我」存在的處理方式，嚴文㚬反而在畫面上盡可能地塑造一個中性、可投射的形象，讓任何人都能將自己帶入。
隨著創作積累，她的目光開始轉向他人。她說，自己慢慢成為一個「觀看的人」，但她很快意識到觀看也是帶有有權力的，在看他們的同時，他們也像是在回望著眼神投射之處。這股拉扯，讓畫面中的人物與觀者有了耐人尋味的張力。


愣神，瞬間的閃光
由於家中經營店鋪生意，嚴文㚬從小就習慣接觸陌生人，並自然而然地學會如何不動聲色觀察他人。她利用這項能力觀察在交通運輸上的路人、街邊游蕩者，捕捉他們恍惚的神態，這些平凡舉動其實都是她的日常訓練，也是她一切創作的基礎。同時她也在搜尋引擎上翻找、截取、慢放、留存那些令她感到愣神的片刻，長期的積累成為她龐大的資料庫。
「微觀」是她進入「愣神」的切口，她特別著迷於近距離的視角，近到幾乎貼在皮膚與布料上，耳朵、嘴角、線頭到服飾版型，還有那些肉眼幾乎捕捉不到的、些微的情緒，這些細節在她眼裡不斷的膨脹再膨脹，盈滿她的思緒，以致於出神。

「『愣神』不是呆滯，也不是迷惘，而是陷落於眼前所見，耽溺不自知」嚴文㚬說道，這種短暫的失神，讓世界退後到背景，而她再從前景中最微弱的訊號開始讀取，慢慢在她的腦中蔓延成畫面，那些來自觀察者情緒最初的震盪，在稍縱即逝中洩漏了些什麼，她便在這些遺留之物中停下，用愣神捕捉愣神，用觀看延長觀看。
誠實的敘事者
在她的畫面裡，皺褶不是錦上添花的裝飾，「它不是單純的質感描繪，而是時間、重量、情緒在表面留下的痕跡。它們像是日常生活裡的訊號」她說。皺褶成為畫面中的敘事者，衣料被拉扯的方向透了姿勢的力度與放鬆；褶線的彎折暗示身體曾經停留的瞬間，或急促，或拘謹；存在於面部的摺痕，是在肌肉、在時間擠壓下的結果。那些看似靜止的表面，其實正默默記錄著一個人最無意識的狀態。因此，有時皺褶甚至比人物表情更直接、比姿勢更誠實。這些細微的碎石在她的想像中翻起無限的漣漪––他在做什麼？他在想什麼？他剛剛又經歷了什麼？


隱相：在可見中看見不可見
「隱」是無聲的，是不備覺察的疲倦、壓力、慾望、習慣、反射性的肢體語彙；
「相」則是表象，是可見可繪的。
展名「隱相」來自她對創作的根本思考，嚴文㚬試著從那些看得見的外在裡，翻找出被隱藏的事物，她說她想捕捉的是「在可見之中看見不可見，在表象之下找到潛伏的情緒與敘事」。那些過於日常，乃至我們忽略的細節，其實早已在目光未及之處不言自明，它們從未消失，只是被習以為常掩蓋。


資料提供/嚴文㚬　　　採訪編輯/高耘方