無法安放的焦慮

來到柯幸均位於台北住家的創作空間，小小幾坪的空間內擺滿她的作品，一旁還有不少動物造型面具，原來，不喜歡拍照的她，偶爾會戴起“面具”來偽裝自我。訪談中發現，眼前這位嬌小，說話輕柔的女生，看似開朗健談的外表下，內心藏著消極負面的性格；她不喜歡自己，時常拋出對自我的質疑，因此常陷入在焦慮情緒之中，尋不著一個位子將自己好好安放。

若用一句話來形容自己，柯幸均表示「就是矛盾大對決，我是一個性格固執又超麻煩的人。」她語帶哀怨的講述自己矛盾、固執又鑽牛角尖的性格。

柯幸均，1997年生，成長於台北的中產家庭，父母從事理工相關領域，她和弟弟在生活安康無虞的環境下成長。她自嘲自己是家中最不會讀書的人，當初為了考上國立大學，聽從父母親的建議，到畫室的美術升學班補習，從基本功開始努力學習。

順利考取國立臺北教育大學藝設系後，反而對繪畫提不起勁，找不到創作的動力，在學校消沉沒落的渡過了前三年。探究其因才發現，原來是當初的升學式訓練，對繪畫的興趣逐漸被消磨殆盡；直到遇見影響了她的老師們，才讓原本那毫無頭緒的自己，改變了對創作的思考方式。老師曾經和她說：「創作，不是為了做而做，是從想法開始。」因此她開始思考，並尋找能夠觸動自我對生活、社會、環境的感知與想像。

透過「點」得到解答

仔細觀看柯幸均的作品，可以發現她透過「點」來描繪對象物，矇朧的畫面中彷彿被罩上清晨的薄霧，想看卻看不清楚；她擅長利用彩度和諧的多樣性，組成繽紛卻安定的畫面，在構圖上創造出舒適安定的空間，形成她獨特的創作風格。

「用點創作純粹是個有趣的開始，因為影像就是由很小的像素所組成，只要抓到每個色點和位置就可以做到寫實，一開始想試試能用點畫到多精準。」她笑著說，並觸摸手上的作品分享：「因為顏料有厚度，摸起來會有顆粒感，很像我焦慮時皮膚上出現的疙瘩，我很喜歡，妳摸看看。」

創作的過程耗時費力，因為無數色點有時令人眼花撩亂，她表示自己在畫「點」的過程中，就算累了，也把自己當成機器人，不斷逼迫著自己繼續畫，有些微強迫症的情況「我刻意將自己丟到一個糟糕的環境，我覺得負面情緒本來就比快樂情緒還深沉，我把負面、焦躁的狀態當成能量，它迫使我去想更多事。」柯幸均選擇正面迎擊，接納這些壞情緒，並對這段時間的思考做了一些結論：「我一直再尋找哪件事對我有意義，能驅使我一直創作，但原來不是；我自身的負面情緒就是我在找的，最貼近、最能觸碰到我心裡的東西。我想好好處理它。」她堅定的說這是目前最想做的事。

創作呼應自身的矛盾性

<適得其所I>是創作者半夜到海邊散心，所得到的靈感「我在空曠的路上走者，偶爾會看到幾台發著亮光的販賣機，突然好希望自己是那台機器，只要不停的過電、持續的運轉，這樣就不用思考，呼吸就好。」她若有所思的說，這件作品表達了孤獨、壓抑的情緒；看似適得其所的外表，卻由躁動的筆觸所組成。希望將自己化為一台冰冷機器，從中得到救贖，偽裝成理想的模樣，也尋找更接近真實的自己。

柯幸均說自己對構圖有強烈的控制慾，<適得其所>系列作品中，飲料和冷藏食品整齊排列於貨架上，每件物品都靜靜待在屬於他們的位置，呈現和創作者自身不同狀態的反差，不管是人生還是超市裡商品擺放的位置，這樣安穩的構圖，才能令她感到安心。

迷惘很正常，代表你正在想

“不知道未來要做什麼？”是90後的青年最迷惘的一件事。
創作者柯幸均畢業後，面對日常生活中的期許、不明的等待、無解的題，如同沉入汪洋河海般。這段日子，像在看不見底的水裡持續踢空著雙腳，充滿了焦躁與不安，無法立足卻又不知去向；即便把握了際遇和相助，讓自己失望的終究是自己。當憤怒與厭惡不斷投射出自我，才看見與自己相處之間的無盡失落，而創作正是她與自己共存的方式。

這次的展覽《無所適從》，柯幸均將嘗試多元、實驗性的創作，也會展出裝置藝術及多媒體形態的作品，從創作者自身狀態為出發，討論身體如何消化或沉浸在不可控的情緒之中，以及情緒又是如何控制或影響著我們的身體。「作品需要代我道出憂傷甚至暴力，如此我才能以安樂示人。」希望透過躁動不安的情緒，能讓觀者直視這樣的不舒適，進而找到屬於每個人更舒適的生存狀態。