虛實空間的想像 / 李宜亞
一直以來，藝術家李宜亞都很享受想像的旅程，因此在個人創作裡，呈現的是一個想像的虛構空間。

這個空間不直接去陳述事物，或展現明確的意圖，—而是將「完成式」轉化為「未完」的狀態。在草圖的準備中，李宜亞用剪刀裁取報章雜誌上那些精巧、為了被看見而被巧妙佈置的完美物體，將它們安排在不同場域，組成一連串不合理、如同謎語的畫面，如：墜落的吊燈、窗外一角、樓梯、凌亂的書桌、桌面擺飾物、歪斜的畫作、鏡子......等等，這些指射家庭物件的元素，原本看似合理，經過拼貼與空間配置，讓畫面充滿隱約的不安與虛假，讓畫面成為一場無止盡的詮釋遊戲。

在其作品裡也盡量保有切割的痕跡，強調拼貼圖片、剪貼輪廓的存在，搭配突兀的透視角度，物體的怪異透視、比例，又或者出現分割畫面，以及莫名的人工光線，造就一種冷靜的、但又不似照相寫實主義那樣如實的陳述，使場景呈現似真似假的空間。

是綠島還是水泥叢林？／張庭溦
21世紀的水泥叢林是藝術家張庭溦出生的世界。

在自然與工業文明之間，試圖柔和水泥的堅硬粗曠，找到與環境共存的平衡點。水泥是工業化下的產物，粗糙質地和材料的個性，都與作品帶有的優雅氣質形成對比，創作時的刻意介入，或無意識的揮灑，都產生意外的發現與驚喜，過程中也不斷的思考與體悟，這像是一種以材質為媒介的紀錄，思緒連結到水泥，層層堆疊，堆疊出對世界的觀察與體會。

水泥，在可以控制的範圍下有意圖的使用材料，但它的結果卻是出其不意的。這次展出小尺幅列的作品，希望帶領觀眾試圖用一個比較溫和柔軟的方式來去認識水泥，且微觀縮小的視角來去仔細地觀看，或許在過程中看見了畫面的裝飾性，又或看見了材料的有趣。

與自然的共生共息／劉家銘
年累月下的自然物，掉落於地上，最終被如同擬態般與環境 相融，但仍不失其本質，保有著一股時間累積下而產生的美。

藝術家劉家銘擅長以金工媒材闡述自己的心境變化與大自然的連結。這次展出作品表達出自身對於當下環境所產生的迷惘，對相似循環的生活感到麻木，覺得自己如同掉落的物件般相容於空間中的狀態，透過轉化這樣的自然物件，直覺的創作出自己與真實物件的差別，重新反思自身與環境的關係，也使觀者與作品產生連結，進而步入藝術家的內心世界並達成共鳴。

三位藝術家順著內心的情感、腦裡的想像呈現出屬於自己的繪畫語言，以繪畫的生命力激起他人的共感情緒，這些用生活經驗累積出的創作透過展覽如實的呈現，將帶領大家一同踏上「新視界」。