在科技高度介入日常生活的當下，「無形」成為數位文化最容易被接受的想像。資料沒有形體，聲音可以被持續串流，雲端看似沒有重量，演算法則在看不見的系統中不斷運作。然而，這些輕盈的數位經驗，都建立在具體而龐大的物質條件之上。資料需要被儲存，運算需要能源與散熱，內容需要設備與網絡傳輸，而每一次技術更新，也伴隨著生產、消耗與淘汰。本展以科技藝術與新媒體創作為介入，從光、聲音、影像、能源、材料與演算法等不同面向，重新觀看科技系統背後容易被忽略的物質性，將原本隱藏在日常使用經驗背後的消耗重新帶回感知之中。

呂東祐的《再生之後，餘輝》讓「光」游移於裂紋、缺角、塗層與金屬邊界之間，成為一種被使用過的痕跡；廖哲瑀的《反正也聽不出來》則將數位聲音線材與設備帶回現場，使看似無形的數位內容呈現扭曲的勞動現象。兩件作品從不同媒介出發，讓我們開始注意那些通常只存在於經驗背後、卻支撐著日常的物質重量。

當「消耗」成為可以被身體感知的經驗，我們對科技的理解也隨之改變。徐叡平的《人間蒸發》將機器辨識與運算所消耗的能量傳遞至銅雕，讓民眾可以觸摸感受運算的熱與能耗。蘇睿豪的《Blind》則讓能源消耗直接介入影像本身，隨著能耗累積，影像敘事逐漸縮減、斷裂，使觀看不再只是對作品的觀看，也成為系統消耗的一部分。

然而，當現實條件已經被改變甚至消失，「再生」究竟還能意味著什麼？周柏慶的聲音雕塑作品《棲聲計畫 #0：棲架》將這個問題帶向自然環境。作品以鳥類保育用途的「棲架」為構想，將木質枝幹與鋁管結合，利用技術性的發聲結構介入原本屬於自然的棲息場景。當原有的棲地逐漸消失，人類所能提供的或許已不再是自然本身，而是另一種讓生命得以暫時停留的條件。

一旦新的系統被建立，它便不只是材料與能源的問題，也涉及我們如何定義、辨識與相信「再生」。施惟捷的《1,540,000 奈米的神喻隨身聽》從手工製作的太陽能板出發，將微型綠色能源與數位身份、綠色憑證及交換機制連結。作品觸及了如何辨識、記錄、驗證一種能源是否「綠色」，以及當再生能源進入制度之後，信任如何被建立。

「再生」強調物質的「可循環性」，構成淨零敘事的核心；「後再生」則是對高耗能當下，以及不可逆的耗能前提的叩問。「後」字在此不指時序，而是正視再生論述所無法涵蓋的結構性矛盾：從高耗能運算基礎設施、持續累積的電子廢棄物，到大型互動裝置難以迴避的物質代價。「再生」的邏輯預設循環可以無代價地運轉，而「後再生」即是本展試圖探究的問題。永續與耗損的二元對立，已不足以描述高耗能時代與新媒體藝術的關係。「後再生」提出一個更誠實的創作位置：在承認耗能的前提下，尋找節能的方法。展覽以科技藝術或新媒體形式介入這個未竟的辯證，在物質性的限制之內，共同探索藝術實踐如何成為一種具批判意識的倫理行動。

 

參展藝術家

呂東祐   周柏慶   施惟捷
徐叡平   廖哲瑀   蘇睿豪

展覽資訊

後再生—新媒體藝術×淨零未來
Post-Regeneration—New Media Art x Net Zero Future
展期：2026.08.28 (五) – 10.11 (日)
開幕：2026.08.29 (六) 14:00
地點：金車文藝中心 承德館（臺北市大同區承德路三段131號）
主辦單位：凡事設計有限公司
合辦單位：金車文藝中心
協辦單位：國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所
贊助單位：文化部補助推動文化產業淨零轉型 新媒體藝術的淨零減碳輔導規劃

 

 

文章整理 / 陳可維
資料提供 / 呂東祐、周柏慶、施惟捷、徐叡平、廖哲瑀、蘇睿豪、凡事設計有限公司