「人必須在自己之中仍有混沌，才能誕生一顆跳舞的星辰。」

尼采（Friedrich Nietzsche）在《查拉圖斯特拉如是說》中留下這樣的句子。某種程度上，它像是對於創作者的一箴註解，在林東磬的作品前顯得格外具象。



謎樣的留白
「謎樣」一詞反覆的出現在林東磬的作品與論述之中，他所說的「謎樣」與其說是刻意營造的玄虛，不如理解為源自於作品中濃厚的個人視角與表述方式，而產生的私人空間，他用現象學來解釋，現象學強調主體經驗的不可化約性，當這種帶有私人高度感官與獨特語言性的經驗，從個人世界進入大眾語境時，必然會產生理解上的斷層，而外人眼中那種「看不透」的謎樣感，正是最令他著迷的、關於「存有」的顯現。

也許在他作品中的畫面看起來有點抽象，其實林東磬在畫面的營造與安排有非常明確、具象的「個人符號」。當創作者不在場、沒有介入去向觀眾解釋時，作品就像是一個神祕的私有符號停留在空間裡，成為一種「隱性」的狀態。


「我並不要求作品被他人完全理解。」對他而言在這個隨時渴求過度曝光、將一切標籤化的時代，保持某種難以被輕易定義的特質，那是主體在矛盾與困境之中，唯一能感到自由的私密區塊。

表與裏
林東磬的創作與他對哲學的鑽研密不可分。他也提到了尼采關於「成為道德奴隸」的論點。在東亞思想下，個人與家庭的身份衝撞，絕對忠誠是否指向的是對傳統道德的屈從，進而束縛了個人的主體性？

這種內在的掙扎，轉化為畫面上強烈的「對抗性」。他借用佛洛伊德（Sigmund Freud）的心理分析，探討畫面中的「表世界」與「裏世界」。利用材料的語性來暗示心理狀態，壓克力的渲染流動、推擠且非穩固的軀體，而硬邊的空間布局或石英砂的顆粒質地試圖去收束、鞏固那些即將潰散的感官，模糊的背景讓空間退後到另一面圖層上，呈現一種「表世界與裏世界並存」的狀態。

中陰的流變
在作品《當我遺失了我的臉》中，那個被淡化、近乎透明且帶著哀戚的面孔，已不再具備任何可被辨識的社會身份。它更像是一團正在消散的精神狀態，被周圍混亂而帶有肉質感的組織不斷擠壓、吞沒。

林東磬借用了西藏生死書中「中陰」（Bardo）的概念來形容這樣的狀態，一種持續變動、尚未定型的過渡狀態。在這之中，自我並不是穩固的，而是不斷變形、游移的。畫面裡的軀體像被切片般被劃開、散落，缺乏骨架的支撐，呈現出一種崩解、潰流的臨界狀態，也顯示出在外在環境與自我實現之間來回拉扯，既想靠近，也不斷退後。
而創作對於他來說，是能對「未知」進行擾動，當作品一旦趨於清晰與可解讀，反而意味著某種停滯，似乎也暫停了對自我的追問。與其被定義，他更願意停留在這種尚未確立的狀態之中。

「畫圖就是一種表演，表達自己個人的自由。」
他直率地說。




資料提供/林東磬   採訪編輯/高耘方