「我是遷者。或遷喬木，或入幽谷。忽然，與萬物遷化。」

林子超 Lin Tzu-Chao，1994年生，高雄人，目前就讀國立高雄師範大學美術學系碩士班。以〈終點而仍無有止境〉一作品獲得2019第12屆金車油畫獎首獎，
2020年於花蓮縣文化局美術館舉辦首次個展。作品受聯邦文教基金會、郭木生文教基金會等典藏。

找尋心靈淨土

「小時候，父親會帶著全家人到山林裡面遊玩，循著路徑穿越層層樹林，看見難以言喻的自然風景，心情頓時輕鬆起來；現在，時常會想到那時候的我，每天過著開心無憂無慮的時光。」創作者林子超的風景作品中，靈感均源自於此。

「在淨土中重生」是林子超創作歷程中的內在寫照，對他而言，外在世界，有著高聳的台灣山林，大地川流，清風歌唱，故事交織。而肉眼看不見的內在世界，同樣也有一處美麗之地，如同心靈的淨土。因此他執筆描繪畫中的山林，這樣形容：「我拄杖踏尋內心淨土，透過不斷的藝術創作與省思，終於明白──它們其實是同一件事。這樣的醒悟對我來說，彷彿被賜予救贖，開啟了不一樣的視野，像重生一般。當一切可以被重新揭示，重新定義所見，映入嶄新雙眼之中，舉目所及皆是淨土。」對於林子超而言，淨土是不斷擴張的概念，無論身處高山或幽谷，只要用心感受，都能覺察那來自淨土的光芒。

以細膩的筆觸刻劃獨內心風景

林子超大部分的時間，都待在高雄的家裡創作，他笑說自己可能有點孤僻，習慣自己一個人，所以很少去學校畫圖。他家中的創作空間雖然不大，可是作品的尺幅確不小，「小件的作品有時候無法傳達我的感覺，每次畫完小件的，我都會覺得，放大後的效果應該更好，所以越畫越大。雖然尺幅大的作品不容易販售，但我希望能夠不計代價，完成心中最理想的作品。」他堅定的說。面對自己的創作林子超可是相當要求，雖然花費的心力比較多，但很有自己的原則和想法。

林子超的作品，擅長以細緻的筆法描繪靜謐壯闊的山林，營造出獨有的空間氛圍，他透過大量的冷色調油彩，讓環境色彼此相互交融，彷彿空間以虛無縹緲之姿，開闢一個末日之後的邊緣世界，感受到大自然蘊藏的豐富性與創造力，這種親臨其境的視覺享受，形成他個人獨特的創作風格。他自嘲說：「別看我畫那麼細，我近視也有1,000多度。可能有點強迫症了，希望整個作品的畫面都照顧到。」針對每一處細節他會再進行更加精密細緻的描繪，展現他對繪畫的熱忱。接著他又笑著補充：「在畫〈蘸著艷陽的夢途〉的過程，我還替每顆樹木取了名子，像五爪樹、蘋果樹…等等，自己都覺得有點瘋狂」。藝術家通常需要豐富的想像力，才能激發創作靈感，對未來的作品進行無限的想像，發掘自身創作的各種可能性。

打開創作的心門

像這次展覽的主打作品〈凝視──重生〉，最初的構圖，其實是一幅普通的風景畫，原本的設想是使用他習慣的創作元素：一座山或一片雲彩。最後表現形式卻意外跳脫他以往的框架，他解釋這件作品隱藏在表象背後的真正意涵：「雲一開始如布幕平面鋪蓋，經過長時間的凝視後，彷彿感受到，一股來自畫面深處的力量，慢慢形成漩渦。這個過程來自意識之外，並在最後，不假思索的以金色圓圈做為完結。金色大圓象徵圓滿安定，但因為受到漩渦牽引，部分被吸入深處而碎裂，這似乎代表自我被無意識擄獲，如同重生的循環過程，隨時等待覺醒。」這件作品對他來說格外重要，把握每一次靈光閃現，期待自己偶爾在穩定的創作探新求變，是他對自己的期許。

這次的展覽，完整呈現創作者林子超從2015年至今，他的創作脈絡及風格轉變，從早期的黑色進化悖論系列到風景系列，再到象徵投射自身—小白狗的出現，這段旅程或許艱辛，如同他作品中的小白狗，在到達淨土前，所必須面臨、克服的難關與挑戰。或許在無意識中，他都以不同的觀看方式，內在探索後重新找到自己，找到那處淨土。「創作是我一直想做的事，當專職藝術家也一直是我的夢想，所以我從來沒有後悔。」他期盼觀者到達此空間，在觀看作品的過程中也能夠帶給觀者一些支撐和慰藉，獲得心靈的釋放。

 

圖文編輯/鄧乃文