以絞胎為筆的日記

即將從台藝大工藝系研究所畢業的陶瓷藝術家，陳子雲，仔細的向我們解釋絞胎的製作過程，從她的神情中，可以看出她對於這個媒材的熱情以及所付出的努力。

選擇以絞胎創作

會選擇絞胎為創作媒材，是因為一路上不同學習階段的影響。高中服裝科的訓練讓她對於片狀的物體感興趣，加上大學美術系時畫油畫的基礎，讓她在做陶瓷創作時開始思考，如果陶瓷是立體顏料會是什麼樣子，於是，她將顏色融入黏土中，再進行切片、塑形，開始研究絞胎。

進入台藝大的工藝系研究所後，她發現因為自己是急性子的緣故，她比較不喜歡上釉的過程，也因此，她更全心投入研究絞胎。美術系在創作上的自由，工藝系在細節上的著重，讓她能夠從不同的角度來思考創作，同時，也能夠在現實與理想之間找到平衡，「陶瓷可以兩者兼顧，可以有用途，也可以作為裝飾」，她提到自己目前的努力的方向，是希望能夠讓作品不那麼危險、脆弱，並且增加成功率。

絞胎是一個困難的技法，因為很容易在燒陶的過程中裂開、失敗，再加上目前台灣比較沒有前輩藝術家以絞胎來進行的創作，因此大部分是靠自己研究、摸索，努力克服絞胎的特性。從選擇合適的土，調製色粉的比例、濕度，到疊絞胎的方式，燒製的時間、溫度等等，都是決定著作品是否成功的重要因素。

「絞胎是陶瓷裡面的君子，裡外都一樣。」她笑著說，雖然過程很辛苦，但因為執著以及喜歡絞胎的效果，還是會在一次次的經驗當中調整、找到最適合的製作方式。

創作來自生活

在她的創作中，大多是來自生活和情緒，就像是日記的小標題那樣，運用創作來記錄生活的感受，運用陶瓷為媒介來讓自己的情緒具象化，也在創作過程中整理自己的情緒，讓自己的心靈自由。

這次展品中的「回憶零件」就是以自己容易忘東忘西的個性出發，彩色的部分是記得的東西，而黑色的部分代表著想不起來的事，也許記得輪廓但是忘了實際的模樣，而在思考、回想的過程，就像是模型那樣，慢慢的摘下，再慢慢的拼湊出形狀。

作品中植物的元素

「植物是有情緒的，它們以顏色、外在的姿態來展現，但不會主動的表現。」在她的作品中，有很多植物的元素。她提到之所以選擇植物，是因為認為自己是一個相對被動的人，因此，覺得植物和自己的個性很相像；於是，她習慣在作品中以植物來表達自己。

像是展品中的〈不存在的真實〉也是以植物的型態來呈現。這個作品的正面是香菇的造型，另一面則像是花；正面給人的感覺是愉快的，而另一面則是呈現複雜的狀態。她想透過作品表達事情是一體兩面的，自己也經常在兩種情緒間來回，在別人眼中看到的自己與自己真實的情緒是不同的。