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明華園天字戲劇團Ｘ莎士比亞的妹妹們的劇團​《無題島：孽種與魔法師》拼貼視覺作品 (攝影：登曼波)

各種人物、場景與影像碎片像是被一次丟上桌，混亂、滿版、毫不保留，這是陳楷恩與藝術家登漫波合作的作品。
色彩鮮明到有點刺眼，視覺資訊爆量，視線在畫面中幾乎沒有可以停靠的地方，只能在畫面裡不斷游移。拼貼的邊緣外露，剪裁痕跡清楚可見，讓整個畫面看起來像是正在崩壞、卻又在恰到好處的地方被秩序支撐著。他的影像沒有要討好觀眾，反而是迎面而來，撞進觀看者的視線裡，帶著一種接近失控，甚至有點張狂的氣味，在第一眼就把人拉進陳楷恩的世界。


不是在耍怪，是真的好怪！

Pawnshop 活動視覺 (左) 、500輯封面視覺設計:台灣自信，蔓延紐約 (右)

「好奇怪！」可能是許多人第一眼看見陳楷恩作品時，最先冒出的驚嘆。這種怪異感並非空穴來風。在採訪中，楷恩提到他經常騎車兜風，在城市裡反覆穿梭，偶爾晃進市場或工業區，像是一種本能的探索，沿著這座滋養他的島嶼移動。在這些漫步欣賞的過程中，總會被一些突如其來的燈光擊中，但那道spotlight從來不落在他身上。
順著光線的指引，「我在一間商店的外牆看到了飲料的廣告，可能是店主的懶惰吧，當新的廣告出現時，他就只是覆蓋在上面」他說。時間一久，舊的泛白，新的破損，層層疊疊之下，連順序都已經無從分辨。完全脫離了功能的牆對他而言不再是廣告，「就是拼貼了吧！」。

拼貼街景、破損廣告 (攝影：陳楷恩)

比好看更重要的是____
於是，陳楷恩開始大量蒐羅台灣地景與草根人文日常，把那些大家一眼而過的背景撿起來。
幾乎在同一時間，他也著迷於七〇年代的龐克樂團與 Queer core（酷兒硬核）。吸引他的除了音樂外，更多的是那股對主流價值的不耐煩、在社會秩序中的質疑。早期的龐克海報多半是用手工剪貼、Xerox 影印機快速複製完成的產物，文字歪斜、影像失焦、色塊彼此擠壓，不照任何排版規則行事。
龐克文化裡不怕不夠精美，也不追求被馴服的美感，「在規則之上的是表達」的精神才是更核心的事。大量的元素被撕開、剪下、重新構圖，龐克的精神進到陳楷恩的創作語言，它的影響絕不是膚淺的形式借用，在他以拼貼作為創作技巧前，就成為了他選擇素材與處理方式的本能判斷。

破解高大尚的幻術
在這股叛逆的精神下，「低小劣」成為他創作裡的代名詞，也是他給自己的標籤。

羅大佑《愛・河・人間》專輯與單曲封面視覺設計

低小劣的反面是高大尚，高大尚是足夠體面的代表，它乾淨、完美，沒有任何雜質，是普世中完美形象的追求。而低小劣在美好價值的形象裡，與其說是自嘲或反美學，不如說是一種有點固執、也有點任性的選擇，是陳楷恩在主流路徑上的反向行走。醜的、雜亂的、不夠體面的畫面；招牌、頂加、市場、褪色的招貼與重複黏貼的廣告，並不是城市的瑕疵，它們是真誠的、屬於生命頑強的痕跡。

《歡迎光臨蓬萊仙島》Pawnshop活動視覺

他選擇把這些元素帶進畫面裡，放大它們的不整齊與不合時宜，並重新給予畫面秩序，它拒絕單一價值的觀看，低小劣是陳楷恩對光鮮亮麗的叩問。

近期也可以在時尚雜誌中窺見陳楷恩作為藝術指導操刀的作品。
身為服裝設計系出身的他，其實一開始並沒有預設未來會走到這裡。剛畢業的他也跟大部分服裝設計系的學生一樣去了公司當設計助理，離開公司的他到了服裝品牌擔任設計師，當他在兩年的期間磨練完後，開始專注於個人接案，接案的模式也使的他能更自由的創作。

《VOGUE Taiwan》2026一月封面 (上)、《BAZAAR Taiwan》Talking Point (下)

如今，從《BAZAAR》、《Marie Claire》到今年在台灣迎來創刊三十週年的《VOGUE》，陳楷恩的身影遍及各大頂尖時尚雜誌。他的創作版圖更跨越了音樂與表演藝術，曾為 Pawnshop、明華園、黃宣、羅大佑及柏林廠牌 Hypersoft 操刀視覺製作，以極具辨識度的視覺表現，成為穿梭於各個領域的多棲藝術家。

資料提供：陳楷恩 Kayn Chen    採訪編輯：高耘方