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在物件的終點拉一條延長線：楊芳宜以廢材編織共創、地方與療癒
只被摺疊整齊的塑膠袋，究竟是垃圾，還是一件尚未被使用的材料？ 
在「不廢」團隊的材料庫裡，四十只原本用來裝進口酒的木箱，被重新拼成收納櫃。不同顏色的塑膠袋被仔細分類，有些來自家庭大掃除，有些是展覽撤場後留下的材料，也有些曾在海岸線上漂流。 
但在楊芳宜手中，被丟棄不必然等於生命的終點。 

「廢青不廢，到底廢不廢？在這中間，它存在著一種對立、矛盾，卻又共生的關係。」這句話濃縮了她十年來的實踐。她不急著替材料貼上「有用」或「無用」的標籤，而是在物件被認定的終點，再拉出一條延長線。如今，楊芳宜是「廢青不廢—不廢青年行動計畫」、「廢角」及「不廢跨村實驗室（NOW  Across Lab）」的發起人。她以塑膠袋、漂流木、寶特瓶與海洋廢棄物等媒材，展開創作、駐村與共創行動。對她而言，編織不只是一種技法，更是一種與地方建立關係的方法；居民也不只是活動參與者，而是共同編織地方故事的重要角色。 

從塑膠袋走向海洋 
出生於苗栗、成長於閩南與客家文化交會的家庭，楊芳宜曾從事企畫、設計與 博物館教育，也在策展與創作之間不斷轉換位置。真正讓這些經驗匯聚起來的，是她住在淡水的那一年。當時，她暫時離開原本的人生軌道，進入竹圍工作室實習，成為自己口中的「最老實習生」。在那裡，她開始理解藝術不只是創作作品，也能回應環境、地方與人的關係；同一時期，台灣好基金會在空總成立「再生藝術工坊」，讓她接觸到再生材料的更多可能。這兩段經驗讓她意識到，真正重要的並不是把廢棄物變成藝術品，而是如何透過藝術重新建立人與材料、人與地方，以及人與環境之間的連結。
藝術駐村空間裡，那些乾淨、完整，卻無人使用的廢棄塑膠袋，成為行動的起點。她與夥伴試著收集、分類、拆解材料。思考這些日常生活中被視為一次性的物件，是否還有新的可能。最初，團隊使用的多是日常生活中的回收塑膠袋。隨著駐村與創作邀約增加，行動逐漸離開城市，材料的尺度也從家庭擴大到河流與海洋。2018 年，楊芳宜前往泰國駐村，接觸沿著河流進入自然環境的廢棄物。她開始意識到，廢棄物不只是一戶人家的消費問題，而可能沿著水路移動，成為整條流域共同面對的課題。 
其後，國立新竹生活美學館的「藝術遊擊」計畫將她帶到馬祖東莒島；落山風藝術季則讓 團隊在屏東海口進駐創作，展開為期數月的田野與創作實作。這段時間的工作橫跨海岸與室內空間：在海灘進行撿拾與初步分類，再回到工作場域進行清洗、拆解與編織。材料在不同階段的轉換中，被一步步整理與重組。到了第一屆馬祖國際藝術島，團隊完全使用島嶼上的廢棄材料創作。他們撿拾海廢寶特瓶與漂流木，將塑膠瓶切成條或圈狀，利用熱縮原理鎖接材料，不使用鐵釘，完成「島塑椅」作品。廢棄物不再只是被展示的環境問題，而是經由技術、時間與雙手，成為真正可以乘坐與使用的椅子。

 
讓材料先說話，讓雙手慢下來 
長期收集與整理，使團隊逐步建立起循環材料系統。人們大掃除時，常將摺疊整齊的塑膠袋寄給「不廢」：丟掉覺得浪費，留下來又占據空間，送出去成為介於捨棄與保留之間的安心選擇。然而，接收材料並不只是把物件移到另一個地方。若缺乏整理與管理，工作室也可能成為另一座堆放廢棄物的倉庫。因此，團隊依照顏色與狀態分類材料，讓創作由現有條件反過來引導。 
臺中清眷森活藝術節的巨大朱槿花，便源自材料庫裡累積的大量紅色塑膠袋。傳統創作經常是先形成概念，再尋找適合的媒材；不廢創作恰好相反，。需要先確認現有材料的數量、顏色、質地與限制，再從中發展作品形式。 

材料先說話，靈感才跟著出現 
團隊也始終遵守核心原則：不為了創作而購買新的材料。即使進入校園帶領課程，也會提醒學生，不要因為家中沒有舊塑膠袋，便特地購買新袋子參加活動。一旦為了方便而使用新材料，「不廢」便可能只剩下形式，而失去原本想回應的問題。近年 ESG 與永續議題受到重視，企業、社區與機構陸續尋求合作，但新的矛盾也隨之出現。企業活動講求效率，希望參與者能在一小時內完成一件作品；然而，廢材需要清潔、分類、拆解與剪裁。一場短暫的體驗背後，往往是團隊投入數倍時間完成的備料工作。 

在工作坊裡，楊芳宜也經常發現，有些剛接觸編織的人，雙手很容易不自覺地進入「想快速完成」的狀態。有人剪得太急，有人綁得太緊，彷彿快速做出成果，才算完成任務。 
她會提醒參與者放慢動作，感受材料的韌性與方向，讓身體逐漸進入編織的節奏。「我們很強調編織的過程。編織是很慢的，它讓我們回到早期那種完全靠雙手去做的生活狀態。」技術上，團隊選擇以綁紮與編條等物理方式來創作，保留塑料原有的形態與可變性。作品展出後，可以拆解、拉直、捲收，再次成為下一件作品的元件。這樣的做法，也回應了再生藝術經常面對的矛盾：以廢棄物製作的作品， 在展覽結束後，是否又會回到「被丟棄」的狀態？對楊芳宜而言，一件作品的「完成」不是材料生命的終點，而只是暫時停留的形態。 

從物件走向人與人的「共」 
近年，不廢行動逐漸從物件的循環，走向人與人之間的陪伴。楊芳宜曾與母親共同創作客家作品《恩等臍》。兩人在一條長鋁線的兩端，長線包裹不同顏色的廢衣布料代表不同的題目，用捲造型代替口說來回答關於彼此生命經驗的問題。她形容，材料有時更像是一個「媒介」。 如果只是面對面坐著，有些話可能很難直接說出口；但當雙手握著創作元件，可以纏繞、編織與停頓，情感反而有了流動的空間。編織讓人不必一直注視對方，也不必給出標準答案。雙手規律地工作，沉默不再令人尷尬，對話也因此變得柔軟。此時，廢材不再只是環境議題，也成為關係修補、記憶整理與理解彼此的媒介。整理廢料，有時也像整理自己。當一個人願意把混雜的塑膠袋攤開、分類，再一一收好，也是在練習更有耐性地面對生活。 
今年初，一場創作事件讓楊芳宜重新思考環境藝術的初衷。當她看見創作逐漸被個人利益與競逐所牽引時，一度對自己長期相信的「共創」價值感到動搖，也曾懷疑自己是否還要繼續走下去。
直到受邀參與新北市立美術館藝術家 Tomás Saraceno 個展《共織宇宙》教育活動規劃的合作，她逐漸獲得新的啟發與安定。Saraceno 從蜘蛛、菌絲、空氣流動等自然系統出發，思考人類如何向自然學習「共」的智慧，以及集體行動與生態關係的可能性，也讓她重新確信，環境永續並非只是材料的循環利用，更不能只追求個人利益，而是一種重新思考關係如何生成與延續的方式。
在「一起編織空氣」的教育活動中，不廢跨村實驗室透過工作坊與共創形式，邀請公眾共同延伸展覽中關於環境、材料與「共」的討論，創造更多元的參與體驗。這樣的實踐，再次印證了她長期以來的觀點——藝術不只是創作一件作品，而是在共同參與的過程中，讓人與環境、地方與彼此之間，重新產生連結，並持續延展。

「環境永續的議題，核心在於人類需要更多『共』的概念。」 

這個「共」，不只是共同創作，更是共同分享、共同學習、共同照顧一個地方，也共同承擔我們與環境之間的關係。在這樣的實踐裡，藝術家不再是唯一的起點，而是開啟行動的人。每一位參與者帶來的生命經驗、雙手與行動，都在作品中留下不同的痕跡。作品的價值，不只存在於完成的那一刻，更存在於人們曾經一起坐下、一起動手的過程之中，使關係得以被看見，也持續被延長。。也存在於人們曾經為了它坐在一起、慢下來，並重新看見彼此。 

8 月 8 日，楊芳宜將於金車文藝講堂「編織一個地方：藝術、廢材與共創的行動練習」中，分享近年推動的共創計畫。從海洋廢棄物、地方記憶到跨世代合作，她將分享如何透過編織、共創與參與式藝術，讓廢棄材料不只是被重新利用，更成為串連人與人、人與地方，以及人與自然之間關係的媒介。
對她而言，「不廢」從來不只是讓廢棄物重獲新生，更是一種重新觀看世界的方式——在丟棄之前，多停留一會；在追求效率之前，慢下來，重新思考人、材料與地方之間是否還存在另一種可能。每一次重新拿起材料，都是在物件看似終點的地方，再拉出一條延長線；延伸的不只是它的生命，也是一段人與人、人與地方得以繼續編織的關係。