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在當代設計的討論中，設計往往被視為連結內容與觀者之間的重要媒介。對長期活躍於視覺設計與展覽策劃領域的方序中而言，設計並不只是形式上的創作，更是一種將情感、記憶與文化經驗轉化為可被感知的語言。不同的設計專案中，理解內容始終是創作的起點，透過與合作對象的反覆討論與交流，逐步梳理事件的背景與脈絡，再將這些經驗轉化為具體的視覺形式。使原本抽象的感受得以被看見，設計因此不只是裝飾性的表現，而是一種整理與轉譯的過程。

這樣的工作方法之中，設計師更像是站在不同角色之間的橋梁。透過理解內容、重新組織訊息，再以視覺與空間語言呈現，使原本隱約存在的情感與故事逐漸浮現，也讓觀者得以在其中找到自身的連結。

從觀看到感受的設計經驗
實際的創作實踐中，如何讓設計被觀眾真正感知。許多專案因此不再侷限於單一媒介，而是透過不同感官經驗的整合，讓觀者在空間中逐步建立與作品之間的關係。與吉卜力工作室相關的展覽合作便是一個鮮明的例子。對許多人而言，吉卜力動畫承載著童年的觀看記憶，而當觀眾在多年之後再次接觸這些作品時，往往已經帶著不同的人生經驗與情感理解。展覽空間的設計因此需要在熟悉與新鮮之間取得平衡，使童年的記憶與當下的感受同時被喚起，讓不同世代的觀眾都能在其中找到共鳴。

另一項空間計畫「小島裡」則將設計從視覺延伸至更多感官層次。專案透過聲音、影像、氣味與材質等元素的交織，讓地方故事不再只是被閱讀或觀看，而是透過身體的感受逐漸展開。當觀者在空間中行走、停留與聆聽，設計也從平面的表現轉化為一種沉浸式的體驗。這樣的創作方式中，設計不再只是觀看的對象，而是成為一種可以被身體經歷的過程，也讓觀者與作品之間的距離逐漸縮短。

 

設計與生活的距離
對於許多設計專案他並未刻意追求鮮明的個人風格。相反地，不同專案所面對的內容與情境往往各不相同，設計語言也在這些過程中不斷調整與發展。風格因此更像是在長時間的累積中逐漸形成，而非預先設定的標籤。設計工作同時也需要在創意想法與實際需求之間取得平衡，專案往往涉及不同領域的專業與經驗，來自各方的觀點在過程中彼此交會。透過持續的溝通與理解，設計才能在多重條件之中找到合適的位置，使創意與實務之間形成良好的合作關係。

關於美感也不僅止於形式上的好看，更關乎背後所承載的意義。當設計建立在對內容的理解之上，視覺形式便會自然地發展出來，使作品從內在散發出力量，不只是停留在表面的裝飾。延伸到日常生活之中，美感並不一定需要專業訓練才能培養，更多時候來自於對生活的觀察與興趣的累積。當人們開始留意自己喜歡的事物，生活中的細節便會逐漸浮現，也讓每個人都能在日常經驗裡建立屬於自己的感受方式。設計因此不再只是專業領域中的技術，而是一種與生活密切相關的感知能力。當人們開始留心周遭環境與事物時，設計便自然地融入生活之中，使每個人都能在日常裡重新理解世界的樣貌。

▌講座簡介

設計不止於視覺的美感追求，反而像一座橋樑，將情感記憶與大眾連結。
在本次講座中，想與大家分享如何從日常觀察出發，將零散的生活片段汲取為設計元素，讓創作跳脫平面的框架，轉譯為一場跨越感官的實踐過程。
從與吉卜力工作室的合作中找尋跨世代的共鳴，到「小島裡」結合聲音與材質的實驗性挑戰，每一次嘗試都是在打破載體的邊界，只為拉近設計與人之間的距離。
風格並非刻意追求的標籤，而是在解決問題與平衡需求中，自然長出的樣貌。當美感根植於對內容的深刻理解，視覺自然會散發出力量。期許透過這些路徑，我們能重拾對日常的觀察力，在平凡的細節裡，建構出屬於自己的觀點。

｜講堂資訊｜
講師：方序中 究方社創意總監
講題：「轉譯日常 - 設計中的生活彩蛋」
時間︰2026.04.18 (六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 臺北承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號4樓
主辦：財團法人金車文教基金會/金車文藝中心KCCA