當繪畫不再只是靜止的觀看，而是與身體的移動、停留與來回經驗交織，畫面是否仍只是被凝視的結果？又或者，它正成為一段在行走中逐步生成、等待被再次感知的過程？
在遊走中感知
一次國外駐村的經驗，帶起黃立穎對於自身之於環境的感受，身處異鄉對於周遭不同語言、文化、環境，已無法根據過往的生命經驗作為基礎，身體必須重新適應，而從原先行為衍伸出不同的樣貌，像是種生物的行為本能，試圖順應著環境的變化，這讓他將注意力回到自身，不經意地漫步於城市空間，路途上的風景在觀看後留下殘影。而這些殘影有時會成為記憶中的圖像，即使徒步於同個地方，卻能在每一次中有新的感受，在這裡目的地僅是個探索的媒介，行徑過程中的感受與觀察才是主體，串起一系列關於身體感知的創作。
石墨與石頭
黃立穎的創作主題聚焦於自然有機物中的礦石，選擇礦物是它代表著時間存在的痕跡與狀態，而創作媒材石墨，不僅僅是繪畫工具，更是紀錄自身動作的媒介，創作當下就如同漫步本身，皆為一種過程，將當下的感受與情緒融入到畫面當中，彷彿再重新體驗遊走中的身體感知，每一層石墨都在代表著他曾經走過、駐足、回頭的瞬間，畫面本身不是物件描繪，而像是種記錄「曾經發生過什麼行為」的痕跡，在快速的當代社會中，讓感知慢下來，將當前的選擇延後僅須關注於當下的感知。
走近&走出：觀看作為一種生成
當觀者走入展場，觀看不再僅是停留於畫面之前，而是在走近、退後與移動之間逐漸發生，視線隨著身體的位置變化，在畫面表層的反光與層次中來回遊移，觀看成為一段需要時間流動的經驗。黃立穎並未為作品設定單一的觀看路徑，而是讓觀者以自身的節奏進入畫面，如同藝術家在世界一隅中晃悠，於停頓與位移之間感受感知的變化。走近時，細節與痕跡逐漸浮現；走出後，畫面又回到一種未被定義的狀態，觀看不再是完成與理解的瞬間，而是在反覆靠近與離開之中，持續反應的感知過程，邀請觀者在靜默中重新感受那些日常中容易忽略或遺忘的片刻。

資料提供/黃立穎  採訪編輯/吳昀臻