燒熔的鐵片是過去進行式，堆疊出的浪花如未來的指向。卓俊佑以『破片』踏出屬於自己的浪花。

海。浪

前往苗栗通霄的途中，濱海快速道路蜿蜒而視野遼闊，風力發電機在沿岸旋轉著，卓俊佑在苗栗家中的工作室由倉庫改建而成，離海岸不到一百公尺「海、風、浪」是伴著卓俊佑長大的自然環境，也構築了他創作的元素。兒時父親從事機械相關工作，螺絲、磨砂機以及家裡的務農機具，是他對於金屬的最初印象。

走出工作室路過左右邊的小農場，幾公尺便可以走到海堤邊，天氣好時卓俊佑便會與家人到海邊散步，海與浪花可以說是伴他成長的一部分「在房中埋頭苦讀的時光；或是夜半無法入民的時刻，只要往外便可看到廣闊的海，那是一種寄託在海上的自由。」

柔軟中的堅強

卓俊佑從小就喜愛繪畫，國高中進入美術班就讀，對於自己頗有要求的他，在升學體制下努力精進學科與術科，然而在求學過程中難免遇到不盡理想的時刻，這些挫折都轉化為他將來創作的伏筆。大學進入國立屏東大學視覺藝術系就讀(前身為國立屏東教育大學)，系所以培訓教師為方針，課程與著重創作訓練的藝術院校大相徑庭，讓喜歡創作的卓俊佑在大學四年間，除了學校基本課程更著重於尋找課後的自學資源。

大二進入造型藝術組，因大三立體造型的裝置藝術課認識了廖義孝老師，也因此接觸到電焊鐵雕，卓俊佑很感謝廖老師當時讓他到去工作室幫忙與創作。在大學時期他便開始投比賽，畢業製作〈柔軟中的堅強─浪〉為〈存在過往之中的未來本質〉系列作品的第一件作品，入選2017「臺灣美術新貌獎」。該件作品以建築鋼筋與鐵為材，不使用機具以自身的力量凹折出如捲起浪花般的柔軟曲線，十分考驗體力。

在大學畢業後思考未來走向，卓俊佑對於創作仍充滿熱情與企圖心，他檢視畢業製作當中的「方盒」，其意象是「他自己」也是「觀賞浪花的過程」又像是「浪花本身」這樣三種狀態的循環流動。反思的過程燃起他對於「浪」系列的延伸意識，決定在屏東大學繼續攻讀研究所，而他表示研究所與指導教授討論專題的過程中受益良多，藉此將自身創作脈絡梳理出來，以更具系統性方式進行創作。

希望與破敗並存

人的生命不免出現低谷，卓俊佑提到自己在低潮的時期接觸到金屬雕塑，對他來說金屬有種莫名的吸引力，看著金屬雕塑總能使他感到心靜沉穩。而不同的金屬擁有不同的特性，銅熔點低、不銹鋼擁有美麗的光澤、而鐵易鏽蝕的特性使其充滿不可預期性，是更加有趣而多變的媒材，因此他創作選用鐵為材，以鋼筋進行凹折加上鐵片再進行燒熔。

創作的每個步驟因身體的勞動與感官刺激，儲存著不同的記憶：「切割鐵片所產生的噪音與火花四濺的過程使他抽離自我，專注於當下，隔離現實世界的煩憂。」，「焊接的過程中，透過護目罩所看見的焊點是有節奏的亮光白點，使他感到放鬆。」而作品中燒熔過的鐵片，他稱之為「破片」，「每個熔融的洞都是一種儀式，燒熔的過程有強光有黑濁，機具的強光象徵著希望，而熔完的黑色如生命中的挫敗附著於鐵片上。」

藉由破片的堆疊產生金屬的浪花，潛意識裡卓俊佑將生命當中印象最深刻的海浪刻劃在創作中。而他對於創作和人生觀也有著屬於自己的浪花形式，對他來說「燒熔孔洞是一種對於挫折與失敗的紀錄，每一次的傷痕累積堆疊為破碎的形狀，成為近似浪花的樣貌。這些金屬各自的意義不大，卻因為重複的累積與堆疊逐漸產生不同的意念，代表不同情緒的組成與釋放能量的當下，是『抒發』也是『創作』」卓俊佑認為這樣的過程並非單向，而是不斷的重複「堆疊的是回憶，隱隱形成未來的方向。」這是一種流動與循環，在將來又產生一樣的堆疊與指向，無盡的再現與前行。

同樣的理念也可以投射至他所使用的媒材「鐵」，會因為環境與濕度、鹽分而產生不同的鏽蝕效果和色澤，氧化的特性突顯時間的新生與舊者間的推移前進狀態，而破片浪花經過處理保有的亮麗色澤產生視覺上的對比，更是一種時間的痕跡。

回歸自然

金屬來自於工業，表面光亮生冷，卓俊佑希望藉由創作轉換其特質，成為柔軟的海波浪，像是回歸到自然的本質。而鐵鏽蝕的過程是一種氧化還原，產生的鐵鏽帶著橘紅，如同照耀在海面上的夕陽。在未來，已踏上創作路的卓俊佑希望自己能將創作的意識形態綿延下去，成為傳承或另外一種生命的發聲。