CONTACT US

Your feedback is important to us..
Please leave a message and we will reach out to you soon.

JOIN US

Your feedback is important to us..
Please leave a message and we will reach out to you soon.

設計洋流與混血姿態 - 當代台灣設計的轉譯、危機與跨海實踐
NEXT →
CULTURAL SALON
Nov. 07 2026
CHENGDE SPACE-TAIPEI
Nov. 07 2026

ABOUT

【講座內容簡介】

從早期的本土化追尋,到如今兼容並蓄的「混血姿態」,台灣設計的生命力始終來自對多元文化的包容與轉化。然而,在 AI 讓一切加速、創作者思維面臨被演算法「外包」的當下,文化若僅停留在表面符號的速食拼貼,便難以真正跨越邊界。

本場講座由設計師兼策展人曾熙凱主講,他將梳理台灣設計的世代脈絡與當前危機,並以近年民間發起的平台「CURRENT」為核心,分享當代創作者如何透過親手觸碰材料、深入日常地質與歷史記憶的扎實研究,擺脫傳統包袱;同時藉由台日印跨國合作計畫「Project Benih」的實務經驗,探討台灣設計如何走出海外、對接國際產業。在講求極致效率的時代,唯有重拾「思考的手」、慢下來建立自我認同,台灣的設計姿態才能在這條奔騰的洋流中走得更遠。

------------------------------------------------

從倫敦的橋洞出發:在現實中重塑設計的輪廓
設計師、策展人暨設計教育者曾熙凱,從倫敦鐵路橋下的工作室,到返台成立 studio shikai;從產品設計、策展實踐,到近年串連台灣、日本與印尼設計師及工藝製造商的跨國計畫,他的工作始終不只是完成一件作品,而是思考設計如何進入真實的產業、文化與生活。自英國皇家藝術學院畢業後,他曾與夥伴共同創立設計事務所 Poetic Lab 及品牌 Beyond Object。當時,團隊試圖以事務所支撐實驗性開發,再藉由品牌銷售維持營運。然而,這條看似理想的雙軌路徑,在實際面對設計、開發至銷售的龐大資源耗損時,顯得舉步維艱。兩年後,在財務壓力與家庭因素的交織下,他選擇告別合夥事業,回到台灣重新出發。

倫敦的創業歷程,徹底洗鍊了他對設計的認知。他意識到,一件優秀的作品若缺乏精準的品牌定位與市場思維,終究難以被大眾看見。於是,他開始學著將目光放遠,思考單一物件如何延展為系統性的產品線。這種務實的轉變也體現在他日後篩選專案的原則,不僅評估預算是否足以支撐團隊將細節做到極致,更看重該計畫是否具備推動國際發展的長遠潛力。近年來,他以民間平台「CURRENT」為核心,持續深耕跨國實踐。不僅連續兩年與峇里島 Jia Curated 合作策劃台灣當代設計展,今年更與印尼設計師 Budiman Ong、日本設計師倉本仁(Jin Kuramoto)攜手啟動「Project Benih」。該計畫串連了三國共九位設計師與十三家印尼工藝製造商,將台灣設計推向國際,絕非僅是把作品送出國展覽,而是讓創作者真正潛入異國的產業脈絡,扎根並建立長遠的協作關係。   

設計的思考,終究始於雙手
當生成式 AI 以前所未有的速度席捲產業,確實能代勞大量繁瑣的技術性工作,但設計師的核心價值,從來就不在於軟體操作的熟練度,而是洞察生活、精準提問,並同理人們未言明之需求的能力。他憶及與日本設計團隊 we+ 的安藤北斗交流時,雙方得出了一個深刻的共識:「設計,最後還是要從『手』開始」。唯有當雙手真實觸摸材料,感受木材的沉穩、金屬的冷冽,乃至於加工過程中遭遇的阻力時,大腦的直覺與思考才會真正被啟動。

許多動人的設計,往往不是源自腦海中完美的藍圖,而是在反覆試錯與修正的泥濘中,緩慢生長出來的。這也是他作為教育者特別警惕之處。當今學生極易仰賴 AI 產出視覺華麗的提案,但在面對材料特性與結構邏輯的提問時,卻常顯得無力招架。問題並非工具本身,而是「思考外包」的危機。他特別提及,麻省理工學院(MIT)近年不僅提高口試比重,更在部分核心基礎課程中明令全面禁用 AI 工具,以保護學生起步階段的心智推導能力。這對台灣設計教育無疑是一記警鐘,提醒著未來能立足的創作者,必定是那些願意投入時間理解材料、累積體感經驗的人。   

文化轉譯的重量
論及台灣文化的國際輸出,曾熙凱回憶起一段雖未實現、卻影響深遠的策展經歷。2020 年東京奧運前夕,適逢文化台灣基金會與台灣設計研究院推動國家級據點「Taiwan House」計畫,他受邀參與前期的諮詢與概念提案。在當時的企劃中,他勾勒出一幅極具張力的畫面,邀請台灣民間信仰中各司其職的神祇,與希臘諸神、日本神道神靈,共赴一場跨越文化邊界的「神明奧林匹克運動會」。儘管該計畫最終因疫情與現實考量而停擺,這段前置研究卻讓他深刻凝視台灣民間信仰的豐厚底蘊。從求財、求子到祈求姻緣,台灣人的日常無處不與信仰緊密交織,卻因過於熟悉而被視為理所當然。若以設計的目光重新梳理,這些儀式與迷信物件背後,承載的皆是常民對安穩生活的深切渴望。

在地文化絕非將表層符號生硬地搬上國際舞台,而是必須經過極度嚴謹的轉譯與重構,尋找能與當代社會共鳴的接口。若未來能卸下商業與預算的包袱,他期盼能延續在 RCA 將 3D 物件轉化為感光底片的哲學性實驗,亦或創立一個以當代語彙轉譯「迷信物件」的生活品牌,讓那些被遺忘的文化微光,重新被世人看見。在這個演算法驅動、凡事講求極致效率的年代,曾熙凱最想傳遞的哲理,反而是「學會慢下來」。AI 讓資訊傳遞與工作產出變得無比迅捷,但理解一種材質的脾性、建立一段深厚的跨國情誼,抑或讓自身的文化認同真正沉澱,都需要時間的醱酵。慢下來,並非停滯不前,而是為自己留下一方餘裕,讓真正純粹且深刻的思想,得以在這條湍急的時代洋流中,找到安身立命的姿態。