「色彩是潛意識的母語。」－卡爾·榮格
“Color is the mother tongue of the subconscious.” Carl G. Jung

人眼可辨識的顏色超過百萬種，然而真正觸動我們心靈的，往往不僅是視覺感官的刺激，更是一種無聲的語言。色彩能喚醒我們內在深處的情緒連結，直抵感知的核心。對藝術家謝鎮璘而言，色彩與光線不僅是創作語彙，更是他與世界溝通的方式。

謝鎮璘(Damonxart)是一位擅長運用光與色彩構築情緒場域的數位藝術家。他的創作關注色彩與人類感知之間的微妙關係，擅長透過漸層、流動、穿透等視覺語彙，營造出沉靜且具有感性張力的氛圍。作品橫跨數位藝術、裝置藝術與空間設計，畫面中常見大量色彩線條交錯排列，營造出強烈的動態節奏與視覺張力。過去，他曾多次與 Apple、Samsung、Adobe 等國際品牌合作，作品受邀參與臺北、首爾、深圳與巴塞隆納等地展覽。近年來，他積極將藝術實踐帶入公共空間，透過色彩與光的構成語言，重新詮釋場域的流動與感受，使作品不再僅限於觀看，而能與環境、觀者產生更深層次的連結。


商業與藝術：兩種思維的切換
與許多社會新鮮人一樣，謝鎮璘從視覺傳達設計系畢業後，進入知名動畫公司Bito甲蟲創意擔任平面美術設計師。工作數年後，他毅然決定投入個人創作，放手嘗試平面設計、3D數位藝術及裝置與燈具設計等不同領域，憑藉一股對於藝術與設計的熱忱，逐步形塑出屬於自己的獨特視覺品牌。

對他而言，商業設計與藝術創作這兩者其實是完全不同的思考出發點。做商業設計時，往往是根據不同的需求，去打造對客戶來說最完美的「形狀」。就像是水進入冰塊模具一樣，設計師要能變成那個模具需要的樣子，靈活調整，符合所有條件。但當變成創作者，少了外部的需求，反而會面對一開始的「無方向」。就像水突然失去了模具，沒有容器可依附。這時就得不斷地跟自己對話，慢慢探索自己內心真正的形狀是什麼。水雖然沒有固定形狀，但它可以流動、可以蒸發、可以潑灑與暈染，也能變冷變熱。它可以像大海一樣深遠浩瀚，像瀑布一樣兇猛有力，像雲一樣輕盈柔美，或像河流一樣清澈，這些變化與延展性對於謝鎮璘正是創作的迷人之處。



城市中的色彩與童年記憶
謝鎮璘作品最鮮明的特徵，無疑是細膩的漸層色光。這些絢爛色彩，其實與他的童年經歷有著緊密的關係。謝鎮璘從小在基隆長大，在他的印象中，天氣好的日子很少，時常籠罩在雨霧中，放眼望去總是灰灰白白的一片，使得不同時間段的天空色彩、城市在藍色時期的色調，甚至是月光微微的冷白，都令他印象很深。「這些看似日常但卻稍縱即逝的顏色，對當時的我來說其實很寶貴。所以現在當我在創作那些柔順、細緻的漸層色時，會有一種很自然的著迷感，彷彿又回到那個在灰色城市裡抓住色彩的自己。」

前一陣子經過敦化南路二段時，很難不被一顆熾熱的大火球吸引目光。那是謝鎮璘近期在敦南之森展出的作品《陽顏 SUN HUE》，也是他首次挑戰在公共空間展示大型動態作品。謝鎮璘想為梅雨季節灰濛濛的台北市中心帶來一顆永遠療癒人心的「數位太陽」，但在規劃作品過程中，發現螢幕前方的立柱會遮住畫面，讓太陽無法完整呈現。苦惱之際，謝鎮璘以逆向思維將「遮擋」變成作品的亮點，並巧妙運用「錯視」的觀看行為，讓太陽只能在某個特定的單一透視視角中才會形成一個完整的圓形。「我讓太陽只在特定的觀看角度才會完整顯現，彷彿觀者需要『找到』太陽的存在，那是一種與城市互動的儀式。」

數位與實體之間的轉譯
謝鎮璘的創作時常遊走於數位與現實之間。擁有多年設計經驗的他，在繪圖軟體中可以不受限制地實現任何視覺效果，物件即可極度透明、尺寸可以無限放大、光線也能任意控制強弱。然而，當這些作品被實體化為燈具或平面輸出時，則又是另一場與現實物理條件的角力與挑戰。但謝鎮璘並不將此視為困難，反而認為每一次製作過程都是寶貴的學習機會。「對我來說，這個『實體化』的過程本身就很有挑戰性也很有價值。我會盡可能忠實還原數位作品的質感與色彩，不論是材質、光影還是細節，因為那是我想像中『它應該是什麼樣子』的樣貌。」如何讓存在於螢幕中的光與色彩跨越維度進入自然中，也自然成為了謝鎮璘創作中反覆實驗與琢磨的核心之一。

宇宙帶來的靈感與反思
隨著作品逐漸純熟，謝鎮璘對於「創作」的根本思考也逐漸從圖形的建構，深化至時間、宇宙、未知等更宏觀的主題。他經常在腦中描繪那些難以具象的想像：「如果天空是齒輪會是什麼樣子？」「時間會不會是一個無限循環的形狀？」這些提問本身沒有標準答案，卻構成他創作中不斷探索的動力。但對他而言，宇宙象徵著一種價值觀與認知方式一種未知、開放、充滿無限可能性的存在。而這種「未知感」，正是最讓他著迷的地方。創作於謝鎮璘而言，不僅僅是「做出來」東西，更是一場對話與提問的過程。他透過作品構築出一種具象與抽象共存的語言，讓觀者得以進入一個開放但溫柔的感知場域，彷彿置身在一場不斷流動的夢境中。

AI時代下，藝術為何仍不可或缺？
隨著 AI 影像生成技術的普及，設計與畫面正以前所未有的速度大量誕生，卻也讓視覺體驗逐漸趨於雷同，進而引發所謂的「美感疲勞」。這種情況令不少創作者感到焦慮，甚至懷疑藝術創作的意義。然而謝鎮璘認為，現在恰好是藝術創作最值得堅持的時刻。他認為：「藝術創作本質上是一場與自己對話的過程，而AI就是一項工具，它能加速某些技術面的執行，但無法取代人的感受、思辨與靈魂。真正有力量的作品，永遠來自創作者內心深處的真實連結，而不是工具本身。」對他來說，藝術創作不僅是一種表現，而是一種自我與世界持續保持聯繫的方式。他計畫未來也將嘗試更多手繪創作，回到更原始的筆觸與節奏，持續在數位與裝置之間探索媒材與物質的無限可能。也期待臺灣能有更多數位藝術的舞台及資源，讓本地的優秀人才有機會被看見、被支持，建立起更成熟的生態與市場。

 

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◍ 講堂介紹
你最喜歡的顏色是什麼？它是否讓你想起某段記憶，或是一種熟悉的情緒？
本次金車文藝講堂，藝術家謝鎮璘將以「光如何照亮色彩、色彩如何傳達情緒」為題，探討如何透過數位視覺語言讓色彩成為情感與功能的橋樑。現場將透過多件代表作品，包括 DG Center 的《流光》、Lumitree 的《陽顏 SUN HUE 永晝太陽》、上海《夏日虹光》，並以紐約 JFK 機場的數位導視系統設計為例，引導觀眾思考色彩如何在光的引導下，牽動我們的感受與記憶，並在數位與公共空間中持續重塑感知經驗。

◍ 講師介紹
謝鎮璘 (Damonxart) 是一位擅長運用光與色彩構築情緒場域的數位藝術家。作品橫跨數位藝術、裝置藝術與空間設計，畫面中常見大量色彩線條交錯排列，營造出強烈的動態節奏與視覺張力。曾多次與 Apple、Samsung、Adobe 等國際品牌合作，作品受邀多國展覽。近年來，他積極將藝術實踐帶入公共空間，透過色彩與光的構成語言，重新詮釋場域的流動與感受，使作品不再僅限於觀看，而能與環境、觀者產生更深層次的連結。

◍ 講堂資訊 
講師：Damonxart 漸層藝術家謝鎮璘
講題：【光的情緒，顏色的語言】
時間︰2025.08.16 (六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 臺北承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號
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資料提供 / 謝鎮璘Damonxart             文章整理 / 陳可維