三觀-廖力慧水墨膠彩創作個展
展期：2021/02/06(六)-03/07(日)
時間：週二至週日 早上 11 點至下午 6 點
地點：台北市中山區南京東路二段一號3樓

藝術家廖力慧將自身生命經驗與感受，結合動物、植物與風景傳達她的人生觀，透過觀自然、觀心、觀自在的過程，尋找與探究生命的本質，並且在畫面中經由不同的表現形式來達到內在的真實。

生命經驗的三觀

廖力慧透過觀察自身熟悉的自然景物，結合自己的生命經驗和對人生的體悟，與自我對話，融合禪學和東西方哲學的思考，以自然景物，例如花卉、魚和蝴蝶為主要創作方向，試圖在傳統的符號與象徵中，找到屬於當代的繪畫風格，傳達個人的精神情感和思考脈絡。她將佛學中的一心三觀、無住生心、如如不動，與哲學中的太極、陰陽和虛實等思想，結合平日所見的花卉、動物重新詮釋，呈現超寫實的畫面，在這樣的創作過程，不斷尋找和探究生命不生不滅的本質，與清淨真心的修習。將自身生命經驗，透過藝術創作過程中的拆解、組構與分享，讓自我去面對生命中、意識中的負面情緒，改變以往二元對立的思考模式，加深學習感恩和珍惜，重新擁有正向的能量。

關於水墨和膠彩創作

水墨和膠彩為東方傳統繪畫媒材，擁有文人氣質也蘊涵了東方美學獨特的韻味，藝術家廖力慧喜愛水墨和膠彩呈現的肌理質感和淡雅的風格，與她喜歡神秘低調的個性很相融。「絹」這個基底材，適合表現細膩柔美、夢境和超現實世界的題材，充滿著浪漫、虛幻與不真實的感覺，傳達作品獨有氛圍。

古典文學中《梁山伯與祝英台》的淒美傳說與愛爾蘭的傳統民族也相信，人死後會羽化成美麗的蝴蝶，廖力慧將此與個人的生命經驗相連結，讓作品擁有生命蛻變與生生不息的象徵。魚與花兩者的結合，源自於心理學「固置」（fixation）的概念，在心理的成長中，從初生乃至心理成熟的階段，情緒反應的學習有時會發生固著的現象，在某些情形下，個體因一再的遭遇同樣的挫折，個體的反應已經固著在大腦了。所以，我們必須要跳脫過去的思維模式，即使生命一再遭遇同樣的困頓，我們也能有智慧去面對和處理。

作品<無住生心>一詞，出於《金剛經》：「應無所住，而生其心」。無住就是不執著、不攀緣、不起心動念，生心就是生起清淨心。外境就像是美麗的花朵，花開花謝，有生有滅，若我們的心一直追逐外境的美好，心就會隨著自我的意識不斷起作用，順境的時候，欣喜若狂，逆境的時候，脆弱悲傷，唯有把生活中的煩惱、習氣和執著都放下，才能保有泰然的清淨心，無論身處何處，都能自在悠遊。「青山原不動，浮雲任去來」亦是這個道理，任萬境生滅紛擾，任念頭來去起落，始終保持能「知」這一念心，不起分別，不隨境轉，清楚明白，這便是慧。定慧不二這念心，即是「無住生心」。所以廖力慧以山的「靜」，動、植物的「動」作對比，清楚明白真心存在，變不會受到外境的影響，動靜都可以悟到不生滅的真心。

屬於自我的追尋

對繪畫的熱情和堅持的態度，是廖力慧持續前進的方式。對她而言，創作是一件很有趣的事情，不但能夠探索與實驗各種媒材激撞出不同的火花，也能夠傳達自己的精神情感和想要傳達的思想。更重要的是，創作對她而言也是一種修行，面對這些複雜的事物，每一次下筆都要清楚明白，在一筆、一畫、一生、一滅的修行過程，體會什麼是真心。在經歷人生的低潮階段，藝術創作也給予她很大的力量，是情緒紓發最好的窗口，期望用這樣正向的力量回饋給這個社會。

對藝術的熱愛在她生命中不曾被澆滅，儘管一開始沒有在這條道路上，最終還是選擇了走向這條道路。對廖力慧而言，每一個時期的創作，都訴說著我的生命，和對生命的體悟，她肯定的說:「我會一直努力走到最後，完成我生命的詩篇。」透過整理生命經歷，與內在的自己對話，最終轉化為藝術作品，穿梭在這樣超現實、潛意識的內心世界，讓自我和觀者重新探尋生命的本質，檢視對生命的態度，思考生命的意義與價值，珍惜自己所擁有的人、事、物。