時間並不總是以流逝的姿態出現。有時，它藏在物質細微的偏移裡，或一次又一次重複的動作之間。水流雕琢岩石的表面，空氣使鐵逐漸氧化，濕度讓色澤產生變化，這些看似微小的變動，在持續發生之中逐漸顯形，使原本無形的時間附著於物質，成為可以被觀看與感知的痕跡。

陳寬睿（b.1999.臺北）目前就讀於臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所，畢業於文化大學美術學系。創作手法涵蓋複合媒材、裝置及繪畫，以自然特性與多種創作手法為基礎，結合自然、結構與時間，透過作品探索人與空間、時間的關係。

自然與物質的共時對話
自幼，陳寬睿便喜歡親近大自然。對他而言，自然不只是寧靜心靈的庇護所，更是一個探討時間與物質記憶的無垠場域。他時常沿著山徑遊走，仔細觀察水流經岩石的樣貌、土壤留下的顏色、植物生長的痕跡，感受空氣與濕度在皮膚上的變化。然而，陳寬睿並不選擇直接描繪他所看到的自然景色，而是捕捉自然持續作用的痕跡，透過近似化學實驗的創作方法，使其進入作品中。
水是陳寬睿介入物質變化的重要媒介，他研究臺灣各地不同流域的水體，利用其中的礦物質與沈積物與金屬產生作用，使氧化與鏽蝕成為創作的一部分。臺灣因特殊的構造地質及豐富地下水源影響，有著密度極高的地熱景觀，地熱與岩層相互作用使部分水體與土壤呈現酸性，當與金屬接觸一段時間，便會逐漸改變其表面，留下難以預測的色澤、肌理與痕跡，藉此呈現時間、物質與自然的多方對話。
陳寬睿對於金屬的材料觀，源自他求學時期在車行與鐵工廠擔任焊工的勞動經歷，讓他與金屬建立了一種深刻的身體共鳴。在一般人的認知裡，鐵往往是剛硬且封閉的，但在陳寬睿眼中，鐵其實是一種極具感性的物質。空氣、濕度與時間的細微變化，都可能在其表面留下的痕跡。隨著氧化持續發生，內層的鐵與外層的鏽彼此推擠、向外蔓延，最終突起成宛如生命體般的「鏽瘤」。原本堅實的材料，自此化為一個持續生長、生生不息的有機皮層。正因如此，儘管他的作品時常帶有近似平面的氣質，卻始終保有持續生長、向外擴張的裝置性。 

在可控與不可控之間
若以新媒體思維觀看陳寬睿的作品，可感受到其創作某種程度建立在「條件」的配置上。他將濕度、礦物材料、作用時間，以及機械運作方式等視為參數，預先建立一個可被控制的創作環境。 然而，條件一旦成立，材料便開始展現依循自身的化學特性，產生無法全然預測的結果。系統可以控制灑水系統的啟動與停止，卻無法決定鏽蝕將如何生成，而環境條件可以被設定，卻無法預先寫下鐵板上最終形成的成色與造型。這樣的創作手法從根本上改變了創作者與作品之間的關係，創作者更像是一個建立環境、觀察變化並適時介入的角色，而作品則是在一連串條件作用之下逐步形成。這也使他的創作產生了一種有趣的悖論，反映出越是試圖控制自然，越能看見自然無法被控制的部分。

讓時間成為動作
展場中的大型動力裝置《山潸》將這種時間性轉譯為一個反覆發生的物理動作。金屬結構緩慢升降，當它靠近地面，鐵製葉片被磁力吸附，而當結構再次升起至設定高度，磁力消除，鐵葉隨之落地，發出鏗然聲響。升起、吸附、離開、墜落，再次開始，看似單一的機械循環，卻讓抽象的時間轉化成身體可以感受到的節奏。觀眾駐足於展間，身體不自覺地隨著機械的下沉而屏息，伴隨墜落的巨響而震動。重複本身既是徒勞，也是一種持續存在的方式。每一次墜落都像是結束，卻同時成為下一次循環的起點。 

作品的完成，也是另一種開始
在創作中對於「持續發生」的理解，也延伸至陳寬睿對材料的利用方式。他習慣保留前檔展覽產生的鐵鏽、沉積物等物質元素，將其帶入其他作品中。對他而言，一件作品的結束並不意味著材料也隨之終止，仍可以經由不同的組合與實驗，產生全新可能。 面對材料持續發生的變化，陳寬睿總是耐心等待作品「長成自己喜歡的樣子」。在此狀態下，作品完成的瞬間無法被精確掐算，更像是藝術家、材料與環境之間暫時取得的一種平衡。

陳寬睿以理性的方式建立條件，同時以感性的狀態與材料相處，使作品指向生成與消逝之間的微妙平衡。即使身處展間，水仍在流動、鐵仍在氧化、濕度仍在改變、機械仍在升降。腐鏽的痕跡紀錄了時間的消逝，展現出化學反應的運行秩序，並包容其中無法完全控制的變因，讓媒材在某種程度上獲得了自主性。在可控與不可控之間，作品持續生長，而我們所看見的，往往只是它在抵達終點以前，短暫存在的一刻。

 

 

資料提供/ 陳寬睿        採訪編輯/陳可維

 

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▌展覽介紹
當落葉離開枝頭，尚未觸地的那一瞬，它不再屬於原本的位置，也再也無法回到當初的樣子。《落地之前》從兩山之間的一抹河流出發。擷取可控變因，穿越不同的地質與地貌，攜帶泥沙與礦物，在兩岸之間交融、沉積、侵蝕，持續改變展場中的一切。展覽是一個持續的狀態：物質仍在反應，時間仍在持續。所見的一刻並非最終的結果，而是事物在生成與消逝之間，在尚未抵達以前，短暫存在的瞬間，並持續通往可控及失控的邊界。

▌藝術家介紹
陳寬睿（b.1999.臺北）目前就讀於臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所，畢業於文化大學美術學系。創作手法涵蓋複合媒材、裝置及繪畫，以自然特性與多種創作手法為基礎，結合自然、結構與時間，透過作品探索人與空間、時間的關係。依據自然及人為干預設定條件，建立可感知的節奏與視覺，以物質的衰敗轉化為持續變動的風景，觀者透過觀察、停留與等待，在時間與結構中重新體認時間的定義、以及對更深層次的內容產生共鳴。曾入選臺北美術獎（2025），新媒卓越獎首獎（2024），入圍藝術未來亞洲傑出畢業生獎（2023）等，並於2025於奧地利電子藝術節及各地機構及場地進行展出。

▌展覽資訊
陳寬睿 創作個展【落地之前】
Chen Kuang-Jui Solo Exhibition: Before It Lands
展期：2026/10/23(五)-12/06(日) 
開幕：2026/10/24(六) 14:30
地點：KCCA 承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA