一片葉子從樹上落下，在空中翻轉、擺盪，最後停留在樹枝之間的縫隙。
這個看似偶然的瞬間，成為藝術家歐陽羽童籌備《重組自然》的起點，在他的創作裡，材料並不是等待被塑造成型的媒介，而是持續變化、彼此牽引的存在。泥土、木頭、金屬與現成物，被重新排列、堆疊與觀看，也讓人重新思考：我們究竟如何理解自然，又如何在不知不覺中改變了它原本的樣子。

從建築訓練走向材料本身

歐陽羽童對於製作本身十分感興趣，在進入建築系後，他發現自己無法理解設計邏輯與平面畫圖，每當在製作模型時，總深感自己對不同材料產生了疑惑，為了親身尋找答案，他選擇進入雕塑的領域一探究竟…

設計作為一個起點，讓他對周遭事物感興趣，並期望與之產生更深的連結，而對於材料的初印象，他好奇各類材料是如何變成眼前看到的樣子，像是水泥是人類工業革命下的產物，並非一開始就存於地球，對他而言「水泥是什麼？」，遠比如何使用來的重要，他將這樣的思考模式帶入創作中，將自身對材料的既定印象打破、拆解，並重組，強迫自己重新認識一個已知的材料，這種方式使得創作困難重重，但卻是不可或缺的一環，觀者得以從作品中看見創作者如何重新認識世界。

在加工與自然之間，重新理解物質

人們早已習慣生活中被加工完成的物件，卻鮮少回頭思考，它們原本是什麼模樣？
從電子產品、建築材料，到日常行走的道路，人類總是不斷將自然中的原料轉化為具有功能性的物件，卻也在一次次加工的過程中，逐漸遠離材料最初的狀態。歐陽羽童認為，過去的教育經驗更多教導人們如何「使用」材料，卻很少真正理解材料如何形成、如何被改變。這樣的疑問，也成為他創作的重要起點，他開始重新接觸那些尚未被完全定義的原料，例如土、木頭或自然中的現成物，並試圖從材料原本的狀態重新理解。對他而言，比起思考「如何使用水泥」，更重要的問題反而是：「水泥究竟是什麼？」當他追溯材料如何被加工、命名與功能化的過程，也同時重新拆解自己既有的認知方式，在這樣的創作方法中，材料不再只是被塑造的媒介，而是一種重新觀看世界的入口。

接受作品回到自己的狀態

歐陽羽童對於作品保存有著不同於傳統雕塑的理解。多數作品總希望能被完整保存，泛黃、裂痕或鏽蝕往往被視為損壞的痕跡，但在他眼中，那更像是材料逐漸回到自身狀態的過程。木頭會因時間變得脆弱，金屬也會在環境中氧化、生鏽，這些變化並非人為失誤，而是材料持續與環境產生關係的結果。當創作逐漸從工業材料轉向更接近自然狀態的媒材，他也開始重新思考：所謂「保存作品」，某種程度上是否也是一種對抗材料本質的行為。
比起完成作品後的結果，他更在意創作發生的過程。對歐陽羽童而言，製作並不只是塑造形式，而是一種重新理解材料、自身與周遭環境的方法；在雙手觸碰材料的過程中，他逐漸學會的並非如何控制材料，而是如何與它們一起創作。

資料提供/歐陽羽童  採訪編輯/吳昀臻