在當代數位環境中，觀看逐漸脫離個人的主動選擇，而成為演算法反覆排列與重組的結果。雜陳的影像滲入日常生活，形塑我們對身體、健康與理想生活的想像，也悄然牽動情緒與焦慮。藝術家吳芸頡透過數位影像與立體物件的交織，凝視人們在數位影像洪流之中所經歷的感官失序與心理張力。

吳芸頡生於臺南，現就讀於臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。她的作品經常融合攝影、錄影和 3D 動畫的技術，創造出詭秘敘事的動態影像。她的藝術實踐經常探討與反思數位環境如何形塑人類經驗，曾以《神聖干預》獲得47屆金穗獎評審團特別獎（2025），過往作品曾展出於林茲電子藝術節專場展演 (奧地利，2023)、臺北數位藝術中心 (2020) 等，並曾獲頒桃源美展年度特別獎 (2021)。


 

抹茶旋風席捲全球
近年來，抹茶迅速成為討論度極高的全球流行飲品，能見明星與網紅人手一杯，各式風味商品亦霸佔市場。對許多人而言，抹茶不僅是一杯飲料，更像是一種視覺配件，象徵對潮流的追隨或精緻生活的態度。它既符合社群媒體以影像為主的分享需求，又被賦予「抗氧化」等健康標籤，這樣的現象不禁引起吳芸頡對於符號消費與身體規訓的聯想。身為曾經作息與飲食不規律的人，在嘗試調養身體、踏上養生之路的過程中漸漸意識到「吃得好」與「過得健康」不簡單，需要花費更多的金錢與精力。然而隨著搜尋相關的文章與探索標籤，演算法讓健身、健康飲食與精緻生活的影像被不斷推送，同時全球戰爭新聞、暴力時事等內容也並列出現，這些影像交錯閱讀使她產生了複雜且難以言說的羞愧感。

《關於抹茶牛奶》是一件以抹茶風味乳飲品為視覺形式的立體作品。作品靈感來自社群媒體上不斷被推播的抹茶影像。這種飲品近年被視為年輕族群的精緻日常，象徵健康、自律與潮流。內部物件以帶有軍事與遊戲意涵的綠色塑膠小兵為靈感，透過小尺寸生活碎片，呈現混亂場景被暫時收納於一種療癒性飲品之中的狀態。

玻璃缸內的物件由 3D 列印構成，取自模型資料庫中來源混雜的日常小物。原有語意在統一的質地與色彩中被削弱，使其接近塑膠小兵的質感。底層混合白色牛骨灰，形成分層結構。茶葉必須被研磨才能成為抹茶粉，這些物件的碎片如同被壓碎的茶葉，將生活的混亂與使人平靜的飲品並置，試圖反思消費文化、社群機制與暴力現實之間的矛盾關係。


《關於抹茶牛奶》模型局部

焦慮、網路與夢境：三大靈感來源
身為重度網路使用者，吳芸頡的靈感大量來自日常的觀看與互動經驗。「我的創作一開始其實是從自身的焦慮出發。在處理這些個人感受的過程中，逐漸意識到，這是整個科技世代普遍面臨的情緒經驗。」對她而言，科技並非當代焦慮的唯一來源，因為即使沒有手機或網路，人本來就會有各式各樣的不安，然而網路在這個時代剛好擁有極大的能力去放大、調動人類的情緒。

吳芸頡也時常透過社會理論與文化批判的閱讀整理自身感受，試圖將個人的焦慮轉譯為結構性的問題，其影響深刻的包含政治經濟學中的「監控資本主義」、哲學家韓炳哲提出的「功績社會」，以及作家馬克・費雪所描述「未來被緩慢取消」的狀態。此外，她也會從夢境中獲得劇本與場景人物的靈感，使作品在探討現實議題之外，保留了一層超自然的敘事特質。

科技作為觀看媒介，而非創作主體
在吳芸頡的立體與數位創作中，皆可見大量生成式 AI 影像的運用、3D 列印與虛擬空間的建模等數位痕跡，但這些應用在她的作品中並非單純體現技術本身，而是回應人在科技環境中如何感受、如何焦慮、如何觀看世界。對吳芸頡而言，「新媒體」不全然等同於最新技術。相較於追逐技術上的「新」，她更將創作的新鮮感放在題材與感受層面，使作品回應當下科技生活所帶來的心理經驗，選擇合適的技術跟呈現來喚起特定的感受。從過去短片拍攝與實驗影像的創作歷程中，她逐漸意識到自己關心的並非完整敘事，而是影像如何承載精神狀態與敘事感。為深化對實驗影像與錄像藝術的理解，她進入國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班，逐步建立對當代藝術脈絡的認識。

從「賽博河」到「抹茶河」：演算法與當代經驗的延伸
自 2021 年起，吳芸頡以一條虛構的「賽博河」為母題，描繪資料在數位系統中匯集、沉積，形成無法回收的隱流。在客座作品《神聖干預》中，賽博河被延伸至肉體與技術的交界，結合意識上傳的科技假說與身心靈療癒儀式，指向數位永生想像下，人類對肉身消失與精神存續的焦慮。本展覽《抹茶河》再次回收並再製賽博河，將視角轉向社群媒體中被不斷生產的精緻生活樣貌，同時也象徵這系列創作的延續與深化。吳芸頡的創作不試圖給出簡短答案，而是營造出一種介於熟悉與陌生之間的觀看狀態。動畫影像中的場景與人物看似貼近日常，卻又在敘事與節奏上增添一股詭譎緊湊的氛圍。
《神聖干預》(2024)，單頻道錄像，彩色有聲，20分鐘
 

本次展覽以內外展間作為分界：外展間以新作《抹茶河》為主體，微光穿透綠色玻璃窗渲染成一片綠光，利用抹茶綠符號直喻現代人被數位社會裹挾的日常。內部展間則以短片《神聖干預》為核心，透過幽暗的觀影環境營造近似秘密儀式的氛圍，同時展出一件紅銅線辮子雕塑，呼應片中女主角瑪麗娜被接上的數位髮辮，將身體與科技的關係轉化為可見的物件。兩者之間的移動，既是空間的轉換，也是從日常影像表層進入情緒與身體層次的過程，使觀者重新審視自身所處的數位環境與心理狀態。