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EXHIBITIONS
Weng Jhen-Ling Solo Exhibition: Theatre of the Grotesque
Dec. 05 → Jan. 21 2024
CHENGDE SPACE-TAIPEI
Dec. 05 → Jan. 21 2024
  • 燃燒與侵蝕

  • Weng Jhen-Ling

  • 2022

  • 55x55cm

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  • 人生當鋪II

  • Weng Jhen-Ling

  • 2023

  • 52x52cm

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  • 人生當鋪I

  • Weng Jhen-Ling

  • 2023

  • 53x41cm

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ABOUT

「怪誕劇場」是藝術家翁榛羚對現今社會價值觀和環境的回應,藉由描繪畸形與怪誕的人物畫,將焦點轉向當下身體及感官所在,呈現現實生態和複雜心理狀態。現就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班水墨組,翁榛羚創作靈感主要來自於日常生活中的怪異、詭異或帶有黑色幽默的事件,以及對於文學題材的熱愛,這些元素共同構築了她的創作動力,使她能夠深入挖掘身心靈的敏感面向,將之轉化為獨特的藝術表現。

劇場,對翁榛羚來說如同一個照著聚光燈的舞台,每個人在生活中都扮演著不同的角色,戴著不同的面具。這也反映了對於人生觀的思考,與對於個體在任何身分中的多面向理解。她幻想著當面具崩解的那一刻,人們的真實模樣將浮現,並透過人的多種面向和心理狀態,結合東方傳統繪畫和美學觀,創作出一系列詼諧附有含意的黑色幽默元素作品。作品的展呈方式結合東方傳統裝裱形式,如手卷、扇面、屏風等,既呼應古人繪畫,又探討東方傳統裝裱形式在當代的新可能性。

以版畫為創作方式是翁榛羚在水墨繪畫中拓展出的另一種創作方式,運用凹版中的銅版腐蝕技法,將畫面線條推向極致,並結合線香燃燒的方式,打破了凹版印製所產生的壓印痕跡。銅版對翁榛羚來說,是一片完整無缺的媒材,而在腐蝕的過程中,他感到一種掌握「安全感」的滿足。然而,這同時也帶來了與自我矛盾的地方,沉溺於痛苦中卻又想逃避。在創作的過程中,銅版對於「自我」的探討不僅是在外在形象上,更是涉及不同的時間、空間、人事物中,對於「地獄的風景」的探討。這種技法使版畫變成無法複製的型態,突顯了翁榛羚對於獨特性和原創性的追求,創作的心境從理性的思考出發,過程中可能出現一些病態或癲狂的心理狀態。
 
展覽中的主打作品《人生當鋪》系列作以扇面及摺扇的形式呈現,大量的「當」字充斥在布幕上。透過裸體畸型的人物和線香的燃燒,翁榛羚象徵著痛楚和消逝的意涵,引導觀眾進入一場人生當鋪的想像之旅。他深入探討「人之惡」及「人體」的圖像刻畫,結合自我精神及肉體分裂的狀態,呈現出真實與幻覺交錯的影像。在這個劇場中,黑暗、獵奇、揶揄「人性百態」,情色與暴力僅是身體語言,而畸形不在於人體,而是社會中扭曲人心的累積。

總的來說,「怪誕劇場」展現了翁榛羚對於當代社會、個體心靈和身體狀態的深刻思考,以及對於藝術表現形式的多元嘗試。他的創作不僅在技法上具有獨特性,更在情感表達和對於人性的省思上呈現出深度。希望觀眾在欣賞畫中的細節和人物動作時,能夠轉換成自己的人生觀,深刻地觸及了生命的脆弱性和人性的複雜性,引領觀眾進入一場充滿幻想和詩意的劇場之中。
 

 

資料提供 / 翁榛羚  採訪編輯 / 胡愷慈