侯彥仰，工作閒暇之餘則從事樂高創作。2014年在哥哥耳濡目染之下，再度重拾童年的玩具—樂高。持續在樂高零件裡找尋手感、保持感官敏銳度。

創作不設限

重拾樂高後，他發現零件的精緻度和種類，隨時間的流逝製作的越發精美，完全不同於幼年所接觸到的樂高，這也是促使其日後朝樂高創作之路邁進的重要契機。

陸陸續續在樂高創作社團分享許多關於自己的創作，侯彥仰逐漸在樂高圈中累積知名度。「很多人第一步往往是設限自己，因為覺得自己做的東西不好看，就不想動手去做，甚至不願分享。」

訪談中，侯彥仰展示了他第一次創作的作品，是家中一隻可愛的狗狗，作品精細度自然不同於今日，但因為想跟大家分享拼砌樂高的喜悅及成就感，侯彥仰並沒有想太多。「就決定分享，動手做就對了！」

樂高創作

「樂高不只是玩具，是創作的素材，而零件就是我的原料，創作的過程是燒腦的，但也帶給我無比的樂趣與成就感，每次完成了作品後，總會有種破關的感覺。」

早期創作，侯彥仰喜愛將台灣特有元素帶入樂高創作，隨處可見的台灣景象都能成為創作靈感之一，那些看似平淡的生活風景裡，他總能萃取出不一樣的創作靈感，將最精華的片段置於創作之中。隨著比賽經歷積累，創作風格也由原先台灣特色創作逐漸轉變為動物系列，在動物系列創作中，部分仍保有台灣獨有的元素，像是瀕臨絕種的石虎，不難看出他那顆熱愛台灣的心。

奇幻旅程

「收到信件的當下，興奮之感仍歷歷在目。」2017年，作為台灣代表受邀至樂高的故鄉—丹麥展出一系列樂高作品。回憶這一段過往，他直說這是一段美夢成真的旅程。畢竟當年全球僅有28位樂高玩家能於LEGO HOUSE（Masterpiece Gallery）內展示創作。他帶著展出作品〈招財貓、聖誕老人、雞極、龍舟與藍白拖鞋〉及滿腔熱血出發至丹麥布置展區，〈龍舟與藍白拖鞋〉饒富台灣意象，並希望藉由自己的展出作品，使國外觀賞者能進一步認識台灣，以及台灣獨有的節日與特色。

貫徹初衷

「玩樂高是一件讓大家很開心的事情，不要把樂高，又或者是創作想成是一件難事。」侯彥仰說道。如同樂高丹麥文字面上的意思，“LEG GODT”正是「玩得快樂」。

當初正抱持著「想讓大眾知道樂高創作也可以是種藝術」的信念，侯彥仰決定勇敢嘗試一次。申請金車展覽之後，他更以此做為目標，督促自己在時間的縫隙裡創作，即使因為有了家庭、小孩後，創作時間因此大幅壓縮，但仍試圖在工作、家庭以及創作中尋求平衡。

被問及許多年輕藝術學子對於未來感到徬徨，不知該繼續朝藝術前進，又或是轉換跑道，對此，侯彥仰則是回應，年輕就該闖蕩，正因為年輕，所以還有大把時間，若能在這一段時間內找到與興趣相同的職業，那將再好不過；若是經濟無法繼續負擔夢想，此時就該慢下腳步，思索接下來的人生規劃，適時地設立停損點，未嘗不是件好事。

展覽期許

本身不是全職藝術家，所以能得到這一次展出機會，對此相當珍惜。希望藉由展覽來勉勵自己持續創作，不要忘記當初樂高所帶給他的快樂。

搭配此次展覽，只要在展覽期間至承德館就可以參加【LEGO樂高扭蛋機】活動，每一顆扭蛋裡包裹著各式的樂高零件，等著大家去組合，展覽活動全數所得將捐給中華民國快樂學習協會，歡迎大家來參與。

 

圖、文/周芷慧