馬上點擊 ➤ [SUBMIT] 報名講座

《遺留》（All That Remains）/  唐健哲攝

郭文泰與河床劇團
郭文泰（Craig Quintero）說他第一次感覺自己「懂了」，是在18歲那年。
那是一個在波士頓，大小類似於牯嶺街小劇場的表演空間，舞台上沒有對白、沒有角色、沒有可以連貫的情節，只有一幅幅流動的畫面。表演藝術家Marilyn Arsem從她的衣服裡拿出了一條濕漉漉的魚，並用針線為那隻魚縫上了一對翅膀、一對雞腳。接著把自己的頭髮剪下，混在麵團中放進烤箱，空氣中逐漸瀰漫著一股麵包的香氣，但混雜著毛髮燃燒後令人不安的氣味。這樣沒有劇本、結構、角色和對白的演出，卻奇異地讓郭文泰感到共鳴。那次觀看經驗改變了他對劇場的想像，也改變了他的人生方向。

《之間》（Blur）拍攝過程 / 蘇聖揚攝
 

多年後，他成立了河床劇團，並担任導演與藝術總監，在台灣紮根二十八年。河床劇團以意象劇場著稱，不依賴語言與線性敘事，而是用顏色、線條、尺寸、燈光、空間、演員構成演出。對許多第一次接觸的觀眾來說，這種劇場是陌生的，甚至是困惑的。但郭文泰認為，正是這種無法用語言解釋的狀態，才能讓潛意識的感受有機會發生。

擁抱無限
「無限」一詞似乎帶著浪漫的想像，但對於郭文泰而言更像是允許實驗、接受意外所帶來的有機、生命力和可能性。
他引用已故的美國劇場大師 Robert Wilson的話：「當你走到路口，如果習慣左轉，那就試著右轉。」打斷慣性，接納不確定，這是他維持創作生命力的方式，他從來不願意讓作品只是上一部的延伸。
這種思維，在河床的軌跡裡看得很清楚。他們曾同時進行兩個規模截然不同的計畫。在國家戲劇院為1500名觀眾製作大型舞台劇，同時間，河床也在準備「開房間」的VR作品 ，這是只演給一位觀眾觀看的作品。兩件事看似矛盾的事並行，卻也是他對「無限可能性」最直接的實踐。

《之間》（Blur）/  陳又維攝

距離三公分的劇場
而從實體劇場跨入VR/XR創作，郭文泰並不覺得是斷裂。
他說，早在實體演出的「開房間」計劃系列裡，他就在思考同一件事：「怎麼引導觀眾的視線，怎麼讓他們在對的時刻往前走、回頭看、停下來」，VR/XR只是把這件事用另一種更親密的方式呈現了。
「開房間」計劃的實體演出與「開房間」VR作品擁有不同質地的親密感。實體演出裡，演員可以握著觀眾的手，可以邀請他們吃東西、喝飲料，觀眾所有感官都是打開的。但VR則把畫面和聲音壓縮到距離眼睛三公分的地方，用郭文泰的話說，彷彿是直接進入腦海的，沒有任何距離 ，好像劇場就直接貼近你的大腦，那是另一種無可取代的親密。

《之間》（Blur）拍攝過程 / 蘇聖揚攝

這種穿透力，不分年齡，也不分背景。在另一部XR作品《之間》(Blur) 這件作品演出時的放映上，有一位約莫八十歲、第一次戴上VR頭盔的老先生，體驗的過程中看見畫面裡有人跳舞，便跟著在原地起舞，當畫面換到一片城市景觀，他又像在衝浪一樣，自顧自地搖擺起來。原本擔心年長的觀眾會不習慣這類型的作品，卻發現他玩得比任何人都開心。

二十八年了，他仍在右轉
《之間》是去年河床與加拿大PHI工作室、希臘歐納西斯文化中心共同製作的XR作品，並入圍第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元。其以基因複製與生命為命題，在作品的尾聲，觀眾會透過XR頭盔看見「自己的複製人」微笑著迎面走來，最後與自己合而為一。觀影結束後，五、六位來自阿姆斯特丹、英國、紐約重要場館的策展人走出來，在外面的椅子上坐下，沉默了將近一分鐘。郭文泰在旁邊看著他們眼神恍惚，彷彿去了很遙遠的地方，後來才慢慢落地、回來。11天的展期間，甚至很多觀眾都不由自主地流下了眼淚。 
河床的下一步，是計畫一個可以容納二十位觀眾同時體驗的XR作品，規模比《之間》更大。近期，郭文泰持續往返台灣與加拿大PHI工作室，跟合作團隊繼續開發新作 。他說，找到對的伙伴 、然後信任他們，往未知一起前行，是他在劇場學到最重要的事。 

郭文泰導演與河床劇團的伙伴
 

資料提供/河床劇團  採訪編輯/高耘方
 

---

▌講座簡介

在本場講座中，郭文泰導演將分享自身長年於劇場、影像與VR／XR之間的創作歷程，從河床劇團早期的意象劇場與「開房間」系列談起，延伸至近年結合虛擬實境、擴增實境與現場演出的跨域實踐。講座中也將分享他如何透過光影、聲音與空間安排，重新思考「觀看」與「身體感知」的關係，以及河床劇團如何在不同媒介與場域之間持續探索新的創作語言。

▌講師介紹

郭文泰 Craig Quintero
河床劇團藝術總監，至今已創作並導演超過五十部原創的意象劇場作品。他同時也是雕塑家及裝置藝術家，作品曾於亞洲雙年展、威尼斯雙年展平行展、神戶雙年展、台北市立美術館、台北當代藝術館及上海當代藝術博物館展出。
他的三部 VR 360 作品《遺留》、《彩虹彼端》與《寂靜》已於全球超過六十個影展放映，包括威尼斯影展、翠貝卡影展與塞薩洛尼基影展，並榮獲多項獎項肯定，包括 2023 盧森堡影展「最佳沉浸式體驗」、2023 高雄電影節「最佳VR360」、以及 2024 蒙特婁新影像影展「最佳全景獎」。三部作品集結而成的《開房間VR三部曲》於美國西南偏南影展首映。
他亦共同執導 XR 沉浸式作品《之間》，以複製及基因工程為主題，於 2025 年首演，在威尼斯影展、蒙特婁新媒體藝術中心 PHI Center、國家兩廳院及台中國家歌劇院演出。
郭文泰為美國西北大學表演研究博士，曾獲美國傅爾布萊特計劃資深學者與梅隆基金會「Humanities Unbounded」研究學者殊榮，目前為美國格林奈爾學院戲劇、舞蹈與表演研究系教授。

▌團隊簡介

河床劇團於1998年成立，以意象為創作核心、「總體劇場」的理念，跨越了視覺藝術與表演藝術之間的界線。曾有評論家讚賞河床劇團這些有機、深具雕塑性的「潛意識」劇場作品，可與山繆．貝克特及大衛．林區最精湛的作品相比。
河床已創作超過五十部原創作品，並於多個國際場館與藝術節演出，包括台灣國家戲劇院、韓國光州國立亞洲文化殿堂、新加坡濱海藝術中心、法國絲品劇院、德國想像偶劇節、日本神戶藝術村、中國 BOK 藝術節，以及美國羅伯威爾林水磨坊藝術中心等。
此外，劇團亦參與多檔美術館展覽，包括台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、台北當代藝術館及上海當代藝術博物館。河床劇團曾獲洪建全基金會、廣達文教基金會及 美國Puffin 基金會贊助，連續多年入選國家文化藝術基金會「Taiwan Top」演藝團隊。

※請務必以真實姓名、手機號碼進行報名，以免遺漏通知損失權益※