從山裡遊走開始，步伐在時間累積下走出高度；日曬、風吹、霧氣、細雨、汗水成為身體的註記。溪流響動、蟲鳴鳥啼描繪看不見的山林地景，五感在此被放大。在一次次的走進山裡，經驗累積、時間沉澱，爬山的所見所聞在心中被重新收整，在平凡尋常的景色裡，找到屬於自己的詩意。

藝術家介紹
陳肇珮出生於彰化秀水，目前就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組博士班。她以身體感受、生活經驗與記憶片段作為創作核心，透過水墨、物件與空間的組構，收集並重組不同時空下的感知與記憶片刻，使觀看成為與自身經驗相互照映的過程，讓記憶與現實在作品中交匯。

在行走中生成的風景
本次展覽《遊走觀照》呈現藝術家爬山的身體經驗。陳肇珮的父母重視身體健康，假日時常安排全家走入山林踏青，彰化的虎山巖、百果山、清水岩等地自然成為她對大自然的初步理解與記憶。北上求學後，她依舊維持爬山的習慣，也觀察到中部與北部山林在自然地貌與人文風景上的差異性。這些行走之中累積的細微感受，成為她近年將「爬山」轉化為創作主題的重要契機。

「...我喜歡陽明山，很多步道，走過很多遍，拍照，走走停停，四處看，在山裡感官感覺會放大，用身體感受一切、記憶它。先身體力行的體驗，感官感受與紀錄，再經身體與時間沉澱內化後，才進入創作。」

作品〈河道〉以木製結構重現爬山時相伴的溪流與水聲。河道由銅釘與石頭構成，結合兒時彈珠台遊戲，當玻璃珠滑行其間，敲擊出清脆聲響，宛如水流在山徑旁迴盪。〈書寫風景〉則啟發自爬山途中常見的休憩小站。這些設施通常由周邊居民自發搭建起，以水泥、磁磚砌成簡易桌椅供登山者休息。復古磁磚的花色蘊含濃厚的人情味，也牽動著家屋空間的記憶連結，因此藝術家使用磁磚回應爬山經驗中所蘊含的「人文風景」。而一台老舊電視機，則如同承載時間的容器，收納關於時空交會的影像片段與累積的記憶。

▲ 陳肇珮〈河道〉，石頭、玻璃珠、釘子、木料，尺寸依空間而定，2025

從水墨繪畫到複合媒材
大學與碩士求學期間，陳肇珮皆以水墨為主要創作媒材。她著迷於墨與水在宣紙上自然生成的變化，如此難以完全掌控的流動性，使畫面保有獨特的韻律與呼吸感。出於自身對於老物蒐集的喜愛，自 2020 年起，她開始將舊傢俬、舊窗框等物件帶入作品之中，鬆動了傳統山水繪畫在平面框裱內的既有樣貌。如此的結合，使觀者不僅停留於畫面的凝視，而是延伸至對材質、量感與空間的感知，開啟一種介於視覺與觸覺之間的觀看方式。

▲ 陳肇珮〈風景卡〉卡片細部，水墨、紙本、鐵件、傢俬木架、金屬架、木料，尺寸依空間而定，2025

老物件與記憶的流動
在陳肇珮眼中，每一件老物都有著獨特的故事。有些物件來自日常生活中的蒐集與挖寶，有些則出自親友贈送，或長時間被擱置於老家倉庫的物件。她提到，在收藏這些物件當下，它們未必帶有明確的創作或擺設目的，而是在長時間的共處之中，逐漸生成情感與視覺上的連結，並在自然的狀態下成為作品的一部分。

在她的創作中，舊物並未被完全抽離其原有角色。即使失去功能，它們仍保留著使用與時間所留下的痕跡，並在新的結構中獲得重新詮釋。作品〈流水〉中的檜木圓桌，原為被遺忘在倉庫中的阿嬤嫁妝。藝術家將桌板底部的木結構改造為爬山時所見的地形與流水樣態，並透過機械運轉帶動玻璃珠在結構中移動，發出如潺潺水流般的聲響。物件原有的功能已然消失，卻在轉化之中成為承載記憶與時間的容器，形成持續流動、生生不息的狀態。

走入展場，如同步入山林
在展場規劃上，陳肇珮將水墨繪畫、物件與影像裝置整合為一段可被進入的路徑。空間中特別設置木板步道、觀景平台、護欄與座椅等登山步道中常見的設施，喚回爬山時的身體感與感官記憶。結合以綠意、樹影為靈感的窗貼造景，營造清幽放鬆的氛圍。透過視覺、聽覺、物件與空間裝置的相互交織，重現山林中所捕捉到的感官與聲響，引導觀者在行走之中，重新連結爬山的經驗與親近自然的感受。

 

資料提供 / 陳肇珮      文章整理 / 陳可維