將自身經驗及對社會的觀察，細膩地梳理與世界的關係，並在創作過程中轉化成獨自的繪畫語言，透過不同場景的探索與想像，引領觀者對話、交流。

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◆ 黃姿瑜 ◆

從小喜愛繪畫的創作者黃姿瑜，1994年生，台中大甲人，東海大學美術系畢業，目前就讀東海大學美術系研究所。黃姿瑜的作品以壓克力顏料繪製於木板上來進行創作，在長條形的畫幅中，引導觀者將視覺向前延伸，在廣闊的天空與海平面之中，遠方筆直向前的道路看起來有些漫長。沿著不同的風景，彷彿跟著畫面中的主角在道路上一併同行，騎著摩托車，不確定下個路口該往左還是往右？只能朝著疑似目標的方向邁進，似有若無間，反而更令觀者有意無意的逼近凝視，形成她獨特的創作風貌。

◆ 沈賞音 ◆

學習繪畫已經有相當長一段時間的藝術家沈賞音，尤其特別著迷水墨工筆的繪畫方式。畫面依照創作者想表現的情境時而淡雅時而濃烈，她提到自己的創作著重於色彩的調配與人物配置，透過特定的色彩來組構出不同畫面，她不受傳統繪畫規範的束縛，大膽嘗試顏色與畫面中主角配角的相互關係，這樣的視覺表現產生另一種吸引人的效果。

畫面上除了著重於色彩，水墨工筆畫所使用的勾勒方式，也是她創作過程中非常喜歡的時刻。在畫線條的過程中，專注勾勒每一筆線條能讓她內心靜下來，作品中連續性的圖騰便源源不絕的被畫出來。雖然這些圖騰僅是單純的連續性，在繪製完成後看見成果，不單只療癒了沈賞音自己，內心更獲得滿滿的成就感。